Taylor Swift anuncia 4 canciones nuevas para celebrar el inicio de su gira The Eras Tour.
A través de sus redes sociales, Taylor Swiftde 33 años de edad, ha revelado que lanzará 4 nuevas canciones para celebrar el inicio de su gira The Eras Tour; aquí te decimos a qué hora y dónde escucharlas.
Taylor Swift ha sorprendido una vez más a sus fans al revelar que lanzará 4 nuevas canciones; esto luego de lanzar su décimo disco ‘Midnights’ en octubre del 2022.
Y es que hace unas semanas, varias canciones que no llegaron a las últimas versiones de los discos de Taylor Swift, como ‘Lover’, se filtraron y varios fans empezaron a pedirle a la cantante que las lanzara oficialmente.
Eso aunado a que se espera la regrabación de su disco Speak Now Taylor’s Version, por lo que ahora la cantante ha revelado que lanzará 4 nuevas canciones.
¿Dónde y a qué hora escuchar las nuevas canciones de Taylor Swift?
Taylor Swift ha revelado que para celebrar el inicio de su gira The Eras Tour, lanzará 4 canciones, incluyendo regrabaciones y una canción inédita que hace unas semanas se filtró.
Fue a través de su Instagram que Taylor Swift anunció la salida de estas 4 canciones, las cuales lanzará este 16 de marzo a media noche.
Se espera que estas canciones que no han sido lanzadas por Taylor Swift, se estrenen a través de las plataformas de música en streaming como Spotify, Apple Music o YouTube.
“Para celebrar The Eras Tour, lanzaré 4 canciones inéditas esta noche a la medianoche. “Eyes Open (Taylor’s Version)”, “Safe & Sound” con Joy Williams y John Paul White (Taylor’s Version), “If This Was a Movie (Taylor’s Version) y “All of the Girls You Loved Before”
TAYLOR SWIFT
¿Cuáles serán las 4 nuevas canciones que Taylor Swift lanzará para celebrar el inicio The Eras Tour?
Taylor Swift ha revelado a través de su Instagram que lanzará 4 canciones nuevas antes para celebrar que el 17 de marzo dará inicio su gira The Eras Tour.
Estas 4 canciones que lanzará Taylor Swift, tal y como reveló en su anuncio serán las siguientes:
Regrabaciones de las contribuciones a la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’ que hizo Taylor Swift – ‘Eyes Open’
‘Safe & Sound’ con Joy Williams y John Paul White
‘If This Was a Movie (Taylor’s Version) que se incluyó en la versión Deluxe de Speak Now
‘All of the Girls You Loved Before’, canción que hace poco se filtró en redes.
Manuel Turizo dice que la confianza ha sido clave para crear canciones que cumplan con sus estándares, no con los de la industria; está en México para presentar en vivo su disco 2000.
Con 2000, su álbum más personal, cuyo título hace referencia al año en el que nació, el colombiano Manuel Turizo cumple su primera gira mundial: alrededor de 80 fechas en América Latina, Europa y Estados Unidos. El disco sale esta semana y coincide con sus conciertos en nuestro país; el 28 de marzo se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional.
Hace apenas seis años inició su carrera de una forma espontánea, recuerda en conferencia virtual. Gracias a las herramientas que la tecnología ofrece para su generación, agrega, pudo abrir la puerta hacia un camino que pretende finalizar dentro de muchos años; “quiero hacerme viejito y seguir haciendo esto, pararme en una tarima y que la gente recuerde mi música como algo bonito”.
Para el creador de El merengue, su más reciente éxito, grabado con el músico y productor de música electrónica Marshmello, todo comenzó en redes sociales, que para él, “son súper importantes, a mí me conocieron principalmente gracias a eso, saqué una canción un día soñando, sin ningún recurso, desde mi casa y en YouTube las personas la volvieron viral”, dice acerca de Una lady como tú.
Y aunque él mismo ha sido protagonista de los fenómenos virales en las redes, defiende su trabajo como compositor; “siento que el éxito de una canción se da de una forma orgánica, no porque sea trend”, asegura.
“A la hora de sentarte a hacer música tienes que callar muchas voces en tu cabeza, dejar de pensar en el negocio, en que la canción sirva. Esto es orgánico, si tienes ganas de ir al antro a bailar y divertirte, saca ese sentimiento, plásmalo en una canción, si quieres escribir una canción depresiva porque estás triste, házla, la música se trata de eso, es arte no negocio, si no, yo no tendría que meterme a estudio a hacer nada, tendría un grupo de escritores y productores que graben 50 canciones, y la que me guste la saco. No es como veo la música, para mí se trata de disfrutármelo en cada canción”.
Si bien reconoce que es “un referente” de la música contemporánea, admite que “no todos se van a sentir identificados conmigo; somos músicos, no otra cosa, yo siempre cuido ser el mismo que conocieron desde el primer día, hoy trabajo más, tengo más ambiciones, más sueños, metas profesionales, pero en el ámbito personal soy la misma persona, un pelado tranquilo, sencillo, trabajador.
“He dado demasiadas vueltas, me he llenado de confianza para sacar cosas que me gustan, mis referentes por todo lo que he escuchado, a mi estilo, confianza para poder inventar cosas diferentes con la música, cuando empecé hacía pop urbano, a medida que fui avanzando hice cosas diferentes, baladas reggae, reguetón, bachata, merengue, electrónica, antes mostraba una esquinita de lo que era en la música, hoy en día esa ventana se está abriendo más y espero con el tiempo seguirla abriendo, me molestaba que siempre me quisieran encasillar, nunca me he sentido nada más un cantante, soy compositor, escribo como yo me sienta, no con parámetros de un ritmo o un estilo específico”.
Esa libertad creativa le permite, agrega, la felicidad de vivir de lo que le gusta. “Me siento totalmente bendecido, desde el primer día pude empezar a hacerlo, mucha gente en el mundo hace cosas que no le gustan, porque es cierto que tenemos que subsistir, y yo tengo la bendición de hacer lo que me gusta, mi motor soy yo mismo, para superarme, ponerme retos, estoy agradecido por lo que hemos podido crear en seis años de carrera y con el favor de Dios espero seguir creciendo, haciendo cosas bonitas, explorando el próximo nivel”.
En México, la gira del colombiano que grabó con Shakira Copa vacía, un tema no incluido en su disco y que publicará próximamente, incluyen un show en Guadalajara el 23 de marzo; Hermosillo el 25; Torreón el 30 de marzo; Querétaro 1 de abril, Monterrey el 2, Cancún el 4, Coatzacoalcos el 6 de abril, “y otras fechas por confirmar, que es posible sean en Puebla y Aguascalientes”, dijo quien promete “el mejor show de Manuel Turizo hasta la fecha” y planea para su siguiente disco un dueto con un grupo de regional mexicano.
Los dos cantantes, que son pareja, compartirán música por primera vez el 24 de marzo.
Rosalía y Rauw Alejandro han anunciado a través de sus redes sociales el lanzamiento el próximo 24 de marzo de un EP de solo tres canciones nuevas que llevarán por título Besos, Vampiros y Promesa.
La publicación, ilustrada tanto en sus perfiles de Twitter como en Instagram con una imagen de la portada y dos letras R entrelazadas, se venía anticipando desde que el pasado mes de diciembre la artista española confirmó en una entrevista con Billboard que ambos habían estado juntos en el estudio.
«Ya se verá», dijo entonces Rosalía, que traba con esta su primera colaboración artística con quien es además su pareja sentimental, una relación certificada con un beso ante las cámaras en la ceremonia de entrega de Los40 Music Awards de 2021 en Palma de Mallorca.
Bad Bunny, J Balvin, Cardi B, The Weeknd, James Blake o Billie Eilish son algunas de las muchas colaboraciones que ha trabado la autora de Malamente en los últimos años, mientras que Rauw Alejandro ha cosechado notable éxito igualmente en sus acercamientos a figuras como Daddy Yankee o Shakira en los últimos tiempos.
Ninguno de ellos ha dejado pasar además mucho tiempo desde sus últimos lanzamientos propios, ya que el puertorriqueño editó el pasado mes de enero su último trabajo de estudio, Saturno, que recogía el testigo al superventas previo Vice versa (2021).
Rosalía, condecorada como «Productora del Año» en los Women in Music Awards de Billboard, lanzó a finales de enero su tema LLYLM (Lie like you love me), que a su vez tomaba el relevo al gran éxito del verano Despechá y a su último disco de estudio, Motomami, publicado hace un año y galardonado con el Grammy Latino al mejor disco de 2022.
La colombiana y el argentino presentan en vivo por primera vez el tema que ha dado la vuelta al mundo.
Jimmy Fallon es al gremio musical en Estados Unidos lo que el ketchup y la mostaza a los perritos calientes de los vendedores ambulantes de Nueva York: indivisibles. Shakira tenía que pasar por su programa tras el éxito incontestable de la Music Sessions Vol. 53junto al argentino Bizarrap, un tema cargado de reproches a su ex pareja, el futbolista Gerard Piqué, que se ha hinchado a batir marcas a nivel mundial. Tantos récords tiene que ha entrado con letras mayúsculas en el libro Guinness.
El mismo Fallon, el consumado comediante de 48 años, hizo un resumen de algunos de ellos antes de entrevistar al dúo musical del momento. El vídeo latino más visto en YouTube en 24 horas, el tema latino más rápido en alcanzar las 100 millones de reproducciones en YouTube, la canción en español más reproducida en Spotify en las primeras 24 horas y la canción más escuchada en esa plataforma en una semana. «¡Habeis arrasado!», gritaba un emocionado Fallon.
La barranquillera no dudó en atribuirle una gran parte del mérito a su hijo mayor, Milan, aficionado a la música de Bizarrap. Tanto así que le pidió al mánager de su madre que se encargara de presentarlos para que trabajaran juntos en un tema, el de la lluvia de críticas a su padre por el affaire con Clara Chía que acabó en la ruptura sentimental.
«Me dijo que tenía que trabajar con Bizarrap porque íbamos a ser número uno«, compartió la cantante. Por su parte, el DJ y productor de Buenos Aires también traía en mente colaborar con la colombiana tras su éxito con Quevedo. «Supe que era el momento de presentarme con ella», dijo.
Tardaron unos meses en conectar, pero después el entendimiento fue inmediato. Y la emoción de Milan, monumental. El joven de 10 años describió a Bizarrap como «el Dios argentino». Poco después parieron la Session 53 que durante semanas no ha parado de sonar de forma machacona por todo el planeta, con ritmos que a Shakira le recordaban a Depeche Mode. «Si la escuchas tiene ese tono cool y oscuro», similar al de la banda británica formada en Basildon en 1980. Sintió en las caderas que era la canción adecuada.
La tercera artista más escuchada del mundo en Spotify cree que el tema «se ha convertido en un himno para muchas mujeres» después de un año realmente difícil para ella tras su separación. «Escribir esta canción ha sido muy importante, una forma sana de canalizar mis emociones«, indicó. «Después de esta canción siento que no solo tengo fans sino una hermandad de mujeres que han pasado por lo mismo que yo, que piensan y sienten como yo, que han tenido que comer tanta mierda como yo».
Shakira y Bizarrap aprovecharon su presencia en Nueva York para interpretar la Session 53 por primera vez en directo, apoyados por una grada repleta de fieles entusiastas al tema. La acompañaron con la letra de principio a fin. Lo dicho, un himno.
El cantautor colombiano pasó años trabajando para llegar a ser un colaborador solicitado, pero descubrir su propia identidad artística significó profundizar más (y elegir un color).
La filtración de un álbum fue lo mejor que pudo pasarle a Feid.
En septiembre de 2022, el cantautor colombiano encabezaba tres conciertos sold-out consecutivos en la Plaza de Toros La Macarena, el famoso ruedo y sala de conciertos de su ciudad natal de Medellín, donde actuó para más de 30.000 personas en el curso de las tres fechas. Tenía previsto un muy necesario descanso para el lunes siguiente. Pero no llegó a tomárselo.
En lugar de eso, el artista de 30 años, cuyo verdadero nombre es Salomón Villada Hoyos y también es conocido como Ferxxo, recibió una llamada preocupante de su mánager, Luis Villamizar, con la noticia de que su álbum Feliz Cumpleaños Ferxxo, cuyo lanzamiento estaba pautado para diciembre, había salido mucho antes, sin su conocimiento, como una nota de voz de 39 minutos que se filtró inicialmente como un enlace en Internet.
“Se me bajó todo el ánimo”, recuerda ahora, todavía sonando decepcionado. “Estaba incompleto. Dije ‘qué cagada’. Sentí rabia, pero eso me duró como media hora. Ya después hablé con mi mamá a ver cómo le sacábamos ventaja a eso, y afortunadamente reaccionamos rápido”.
“Se me bajó todo el ánimo”, recuerda ahora, todavía sonando decepcionado. “Estaba incompleto. Dije ‘qué cagada’. Sentí rabia, pero eso me duró como media hora. Ya después hablé con mi mamá a ver cómo le sacábamos ventaja a eso, y afortunadamente reaccionamos rápido”.
Con la ayuda de su equipo, productores y sello discográfico, Universal Music Latin Entertainment (UMLE), tomó el asunto en sus manos, trabajando incansablemente durante 24 horas para lanzar un álbum que aún no estaba mezclado ni masterizado. Debido a que se habían filtrado los 15 temas, Feid cambió el título a Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum e hizo que su hermana, que también es su diseñadora gráfica desde hace mucho tiempo, creara una nueva portada que reconociera cómo se difundieron las canciones: Aunque Universal eliminó rápidamente el enlace inicial filtrado, el audio ya se había compartido en DropBox y luego se envió a través de una cadena de conversaciones en WhatsApp. (Seis de las 15 pistas ya se habían lanzado como sencillos al momento de la filtración).
El 14 de septiembre, apenas dos días después de haberse filtrado, el álbum — impulsado por sus perreos sincopados, reggaetón de moda y ritmos de chill house — salió oficialmente. Hasta el día de hoy, Feid no está seguro de quién lo filtró y por qué. Pero eso ya no viene al caso: Feliz Cumpleaños Ferxxo le mereció su primera entrada en el Top 10 de la lista Top Latin Albums de Billboard, y subió del No. 25 al No. 8 en su segunda semana, en la lista del 1 de octubre de 2022. Al mismo tiempo, fue su primera entrada en el Billboard 200 y alcanzó el No. 5 en Latin Rhythm Albums. “Normal”, el cuarto sencillo del LP, también se convirtió en la primera entrada de Feid en Hot Latin Songs como solista, después de otras 10 junto a estrellas como J Balvin, Nicky Jam y Karol G. El tema llegó al No. 1 de la lista Latin Rhythm Airplay el 21 de enero.
Para no perder impulso, Feid y su equipo hicieron otro cambio de planes de último minuto y reprogramaron una gira por clubes que ya alistaban — su primera salida al ruedo como cabeza de cartel en Estados Unidos — para presentarse en vez en teatros y reflejar su creciente popularidad, ejecutando esta tarea, desde las reservas hasta la noche de apertura, en menos de un mes. Hans Schafer, vicepresidente senior de giras globales de Live Nation y promotor de la gira, dijo a Billboard en ese momento que, al igual que en el ensamblaje del álbum, “todos trabajaron muy rápido para efectuar el cambio”. Los boletos para el tour de 14 fechas, que comenzó el 13 de octubre en Atlanta y terminó el 25 de noviembre en Los Ángeles, se agotaron en 24 horas.
Feid siempre ha tenido una visión creativa clara de su música, que combina ritmos urbanos innovadores con la esencia del reggaetón de principios de los 2000 y letras sobre el amor. Pero su mayor barrera para el éxito en el mainstream era confiar en esa intuición en lugar de preocuparse por las opiniones de los demás. Le tomó años, pero Feid finalmente se dio cuenta de la importancia de ser fiel a su identidad central. Y aunque la filtración del álbum fue estremecedora y no planificada, los cimientos que él sentó durante más de una década como músico le permitieron aprovechar la oportunidad y explotar en popularidad. Con la gira, su capacidad para afrontar giros inesperados siguió reditándole éxitos.
“Para mí fue muy especial ir a los shows y ver a la gente vestida, como yo, de verde, con las gafas blancas, con el diente dorado”, dice Feid. “Después del primer show que tuvimos, les dije a mi equipo: ‘Miren bien este escenario que después quizá, Dios quiera, nunca vamos a tener a gente tan cerquita como las tenemos ahora’. Cada día los vamos a tener más lejos y más lejos”. En otras palabras, Feid espera estar tocando en arenas y estadios de Estados Unidos en poco tiempo.
Para el Feid de adolescente, incluso presentarse en los teatros de su gira de otoño hubiera sido algo inimaginable.
Como estudiante de séptimo grado en el Colegio San José de La Salle en Medellín, descubrió su pasión por la interpretación durante un concurso de talentos de la escuela. Cantando “Rompe (Remix)” de Daddy Yankee con un grupo de amigos llamado The Three Fathers, “me gustó ver que a la gente le gustó ver algo que yo estaba haciendo”, recuerda. “Yo estaba temblando de los nervios, pero cuando empecé a cantar, todo eso se fue”.
Esa presentación y otras similares, conocidas como “colegios”, son comunes para los adolescentes que aspiran a ser artistas en Colombia, y finalmente llevaron a Feid a conectarse con Alejandro Ramírez Suárez, quien se convertiría en el productor ganador del Latin Grammy Sky Rompiendo, y en un colaborador asiduo de Feid junto con Mosty, Wain, y Jowan y Rolo, del dúo de producción Icon Music.
Cuando tenían poco más de 20 años, tanto Feid como Sky se estaban haciendo un nombre en su ciudad natal. Feid ya había lanzado por su cuenta sencillos como “Báilame” y “Morena”, que cobraron fuerza en América Latina; Sky fue el cerebro detrás del primer No. 1 de J Balvin en las listas, “Ay vamos”, que llegó a la cima en marzo de 2015.
En ese entonces, “sin querer”, Feid comenzó a componer canciones luego que el artista colombiano Shako le preguntó si podía grabar una canción titulada “Robarte hoy”, que Feid había escrito para sí mismo. “Todavía era nuevo en la industria y ni siquiera sabía que escribir para otros artistas era una cosa que se hacía”, recuerda (un año después, Shako lo invitó al remix). Una de las primeras canciones populares que escribió Feid fue “Secretos” de Reykon, que lo llevó a trabajar con Balvin como compositor en el hit de 2016 “Ginza”, lo que de paso le valió a Feid un Premio ASCAP.
“Yo lo empecé a llevar al estudio cuando teníamos campamentos para Balvin, porque siempre ha tenido una química muy buena para escribir”, recuerda Sky. “Sí, él nos ayudó a escribir ‘Ginza’, pero la canción donde se empezó a probar como compositor fue ‘Sigo extrañándote’”, otro tema para Balvin que mostró su lirismo sincero y cercano. Como Balvin dice a Billboard: “Él siempre brindaba algo fresco y siempre le hice saber que tenía un gran potencial”.
De pronto, la “música de reggaetón con letras pop” de Feid lo había convertido en el compositor de moda y solicitado con el que artistas como Thalía, Ximena Sariñana y CNCO querían trabajar. En 2016, firmó un acuerdo exclusivo de gestión de publicaciones a nivel mundial con Universal Music Publishing Group (UMPG) a través de la empresa de gestión y publicación Dynasty Music Group, dirigida por su entonces mánager, Daniel Giraldo, y Juan Pablo Piedrahita. Poco después, firmó su primer contrato discográfico con In-Tu Línea, un subsello de Universal Music Latin Entertainment (UMLE) lanzado por el veterano de la industria Jorge Pino y su antiguo colega Fidel Hernández como director de operaciones. Aunque “muchos sellos mostraron su interés”, dice Feid, Pino y Hernández fueron los únicos que tuvieron el gesto “muy especial” de conocerlo en persona.
Feid hizo su debut en un sello importante con “Qué raro” con Balvin, que le valió su primera entrada en las listas de Billboard, debutando en el No. 26 de Latin Digital Song Sales (con fecha del 29 de octubre de 2016) y alcanzando el No. 16. en el Latin Rhythm Airplay ese diciembre.
“Hoy en día valoro mucho ese momento que Balvin me dio, en el spotlight en el que me puso, el tipo de canción con la que fue”, dice. “Fue súper chimba (genial) pa’ mi carrera, pa’ mi vida, pa’ todo lo que he venido construyendo. Hay gente que me dice que me sigue o descubrió con ‘Qué raro’”.
Al poco tiempo, Feid colaboró con artistas como Maluma y Nacho; lanzó su álbum debut, Así Como Suena, en 2017; recibió una nominación al Latin Grammy por el siguiente (19 de 2019); y se unió a “The Avengers”, un colectivo de artistas urbanos que incluía a Dalex, Dímelo Flow, Justin Quiles, Lenny Tavárez y Sech y lanzó éxitos de clubes como “Cuaderno” y “Quizás”. Por ese entonces, también dejó de componer para otros.
“Necesitaba buscarme como artista”, dice. Aunque Feid ganaba popularidad escribiendo para grandes artistas, aún no había descubierto su propia identidad artística sólida y reconoce que estaba siguiendo los estándares que observó en la industria al comportarse como “un cantante promedio sacando una canción promedio”. Mientras otros artistas colombianos de su generación, como Maluma, Karol G y Balvin, saltaban al estrellato, se preguntaba: “¿Cuándo me tocará a mí?”.
Entonces un día, tras más de una década de trabajo, cayó en cuenta.
“Decidí ponerme una arepa con quesito en la mano y decir que yo era paisa”, afirma con orgullo, haciendo uso del localismo que define a alguien oriundo de Medellín. “Empecé a ser más fiel a lo que yo soy, y a mis raíces de Colombia. Abrí una puerta que en este momento es la puerta más chimba que he abierto en mi vida, que fue la de mi identidad y la del Ferxxo. Me demoré mucho en darme cuenta que eso era lo que debía hacer para conectarme real, real con la gente”.
Poniendo a prueba su nuevo alter ego, Ferxxo (que se pronuncia Fercho) comenzó a incorporar la jerga local de Medallo en sus letras, como mor (amor), qué chimba (qué genial) y parchar (pasar el rato), y remplazó letras en sus títulos con una X para despertar curiosidad.
Funcionó. Los Latin Grammys nominaron Ferxxo (Vol. 1: M.O.R.) de 2020 y su sencillo “Porfa” con Justin Quiles como mejor álbum de música urbana y mejor interpretación de reggaetón, respectivamente. Con la fuerza de un remix estelar con Balvin, Maluma, Nicky Jam y Sech, “Porfa” le mereció a Feid su primer No. 1 en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay.
Mientras establecía su identidad musical, Feid reconoció que crear una visual era igual de importante. Adoptó como distintivo el color verde (la mayoría de las veces en un tono lima), comenzando a principios de 2022 con el lanzamiento del sencillo “Castigo”: El diseño de portada presenta un gigantesco camión verde, y en el video Feid aparece vestido todo de verde.
“Me recordó la época en que yo era un gran fanático de los artistas y quería todo el merch (la mercancía) que tuviera que ver con ellos. Intento ponerme en los zapatos del fan, para que la gente que me sigue tenga más posibilidades de sentirse más cerca de mí”, dice. Ahora, siempre encuentra la manera de usarlo — es el color del crecimiento y de los nuevos comienzos.
A medida que avanzaba el 2021, parecía que todo encajaba en la carrera de Feid. Firmó un acuerdo de publicación mundial con UMPG, hizo una transición completa de In-Tu Linea a UMLE bajo el equipo del presidente Angel Kaminsky, y fue el telonero de la gira por arenas Bichota de Karol G en Estados Unidos.
Aun así, no todo iba viento en popa. De hecho, su mes en el ruedo con Karol fue un duro llamado de alerta. “Siento que el 90% de las personas me vio por primera vez en un show”, dice. “Yo venía de estar súper pegado en Colombia y de tener canciones en el Top 10, y llegar a Sacramento y tener cinco personas gritar ‘wooo’ fue un reto súper grande, fue un desafío para mí”.
Entonces, poco después de regresar a su país, Feid sufrió una lesión severa en la rodilla izquierda durante un accidente de motocicleta y requirió dos meses de recuperación. Pero en vez de regodearse en su dolor (o simplemente echarse a ver Netflix), se puso a trabajar en su próximo álbum.
“Hubo momentos de dudas y complicación”, dice Jesús López, director general y CEO de Universal Music Latin America & Iberian Peninsula. “Fue una mala suerte para la pierna de Feid, pero muy buena suerte para su cabeza, porque pudo estar más tranquilo por un tiempo y trabajar más en la creatividad de su álbum Feliz Cumpleaños Ferxxo”.
Acurrucado con la pierna enyesada, Feid comenzó a relacionarse más y de manera más orgánica con los fans en TikTok. Reaccionaba insinuante a los videos virales en su afable dialecto de Medellín, creaba retos de baile simples para su música, contaba chistes, y lo más importante, ofrecía adelantos de temas en los que trabajaba, como “Normal”. Se dio cuenta de que era más fácil promoverse (y volverse viral) en TikTok que en una entrevista con una importante plataforma de noticias, y esto se convirtió en una de sus mayores herramientas de márketing, atrayendo a nuevos seguidores fuera de Colombia, en países como Estados Unidos, México y España. (Feid ahora tiene más de 7,5 millones de seguidores en TikTok).
Pero no fue hasta que hizo dos viajes a México en 2022 que Feid realmente se percató del efecto de su presencia en las redes sociales. Cuando llegó en mayo a un festival en Monterrey, miles de fans lo recibieron en el hotel InterContinental Presidente de la Ciudad de México, lo que llevó a Feid y su equipo a programar sus propios espectáculos en el país. En agosto, los tres conciertos resultantes — en el Auditorio Nacional (Ciudad de México), el Auditorio Citibanamex (Monterrey) y el Auditorio Telmex (Guadalajara) — vendieron casi 20.000 boletos y recaudaron cerca de un millón de dólares, según Billboard Boxscore. Anteriormente, Feid solo se había presentado en México como invitado-sorpresa de otros artistas.
“Siento que todo ha sido paulatino en mi carrera, pero México definitivamente fue una alerta para nosotros de que algo estaba pasando”, dice riendo. “Yo ni me quiero dar cuenta qué está pasando. Yo quiero seguir haciendo mi música, relajado, estar con mi familia, comiendo frijolitos, pero puedo decir que México fue ese momento en que nosotros dijimos: ‘¿Qué está pasando?’”.
Hoy, hablando conmigo en Wynwood, un barrio muy de moda en Miami, la fama no parece haber cambiado a Feid, y él acoge su identidad paisa más que nunca. Viste su uniforme informal y relajado de pantalones cortos, tenis, gorra de béisbol y camiseta ilustrada, y luce con orgullo la primera mochila de su colaboración con la marca bogotana Totto. Es cortés y cálido, llega temprano para su sesión de fotos con Billboard (“El tiempo de la gente es valioso”) y saluda a todos en la sala con una gran sonrisa y un fuerte abrazo. “¿Qué más, mi reina? ¿Todo bien?”, me pregunta.
Aunque puede haberle tomado algo de tiempo llegar adonde está, el atractivo práctico de Feid es fundamental para explicar por qué, finalmente, está prosperando. Feid le atribuye su éxito al “momento perfecto de Dios”, pero quienes lo rodean saben que hay algo más.
“La clave es que es real, es auténtico”, dice su Villamizar, su mánager. “En la música, lo que él escribe, lo que él dice. El ADN de todo esto es él, y la gente lo nota y lo siente”.
“Tiene mucha perseverancia y mucha persistencia, que pocos tienen”, dice Balvin. “Muchos [artistas] ya su hubieran quitado del camino, pero él siempre estuvo allí. Ahora está viviendo su mejor momento. Seguro que le vienen muchas más bendiciones”.
A finales del año pasado, Feid lanzó su segunda colaboración de 2022 con Yandel, y ha llevado ese impulso al 2023, obteniendo su primera entrada en el Hot 100 con “Hey Mor” con Ozuna y embarcándose en su primera gira latinoamericana, Ferxxo: Nitro Jam Tour promovida por CMN, con entradas agotadas. Encabezará el Sueños Music Festival de Chicago en mayo y realizará una gira por Europa este verano, todo mientras trabaja en su próximo álbum. Su concepto completo, explica Feid, “tiene que ver con cómo pasé de estar en las sombras como compositor a todo lo que estoy logrando ahora [como artista]”.
Feid está cubierto de tatuajes, pero uno en el lado derecho de su cuello es particularmente notable. En letras cursivas, dice: Nunca olvides porqué empezaste — un recordatorio de que debe mantenerse conectado a tierra. La “fe” es el núcleo de lo que lo trajo aquí y lo que lo mantendrá en el futuro.
“Desde el principio, [mi sueño] era tener una visión que yo solamente la tenía y me tocaba contagiarla a la gente y rodearme de personas que entendieran lo que yo quería hacer”, dice. “Siempre he tenido mucha fe en mí y mi carrera; por eso el Ferxxo se llama Feid”.
El cantante mexicano sorprendió a sus seguidores en el pasado festival de Viña del Mar.
En algo sorpresivo para los asistentes el pasado Festival de Viña del Mar resultó la presentación del cantante mexicano Alejandro Fernández, cuando interpretó uno de sus mayores éxitos musicales, su reconocida canción ‘Mátalas’.
En un mundo tan sensible como el de hoy, esta canción, escrita hace 20 años por el compositor Manuel Eduardo Toscano puede resultar como una «apología» al feminicidio, como lo han comentado algunos analistas.
Fue por eso que Fernández en el momento del coro de la canción, en lugar de gritar «mátalas» (que en realidad busca jugar con la metáfora de «matarlas de amor») cantó «ámalas».
El propio compositor de la canción ya había dicho que le hizo algunas modificaciones a la letra desde hace algún tiempo, para acomodarla a las nuevas realidades sociales.
“El público, el pueblo, sabe que yo jamás traté de incitar a que se le haga daño a la mujer, cuando escribí ‘Mátalas’, de Alejandro Fernández, TODO LO CONTRARIO”, comentó el compositor en su cuenta de Instagram.
Y continúa Toscano: “Ojalá y de esa manera pudieran amar a mis hijas diciéndoles ‘te voy a matar con besos, con caricias, con ternura, enviándote flores’, le aplaudiría a ese caballero si le dijera esas palabras a una bendita mujer, ESTO SIMPLEMENTE ES UNA METÁFORA UNA FORMA DE DECIR ‘TE AMO’”.
Hace poco, en el programa mexicano ‘De primera mano’, el compositor reveló incluso las modificaciones que le ha hecho a la canción y que volverá a grabar como lo adelantó en sus redes.
“Aclaro, ya le cambié la estrofa, y yo la voy a grabar próximamente, les ruego vuelvan a analizar la letra a los que están criticando. Señores yo amo y respeto a la mujer, por eso escribí, » #subliememujer » misma que me grabo Don Vicente Fernandez”, dice Toscano.
De acuerdo con el portal noticioso El Financiero, que se tomó el trabajo de comparar las nuevas estrofas de la canción, los cambios serían los siguientes:
Verso original
“Amigo voy a darte un buen consejo / Si quieres disfrutar de sus placeres / Consigue una pistola si es que quieres / O cómprate una daga si prefieres / Y vuélvete asesino de mujeres / Mátalas, con una sobredosis de ternura…”.
Verso modificado
“Amigo voy a darte un buen consejo / Si quieres disfrutar de sus placeres / Conviértete en experto en los quereres / Aprende a darle todo lo que quieres / Y vuélvete asesino de mujeres / Mátalas, con una sobredosis de ternura…”.
Alumnos de la Universidad Tecnológica de la Babícora lograron destacar con su participación en el Encuentro regional deportivo y cultural de Universidades Tecnológicas en la Ciudad de Torreón Coahuila.
El equipo de voleibol varonil compitió con la Ut Paquime, UT Norte Coahuila y Ut Camargo, logrando obtener el pase a semifinales con el primer lugar. En semifinales tuvo encuentro con la ut de torreón, logrando pasar a la final para enfrentarse a la UTCJ, obteniendo el 2do lugar.
El equipo de baloncesto compitió contra las universidades de la UTCH Sur, UT de Torreón, la semifinal jugó con la UT de Camargo y en la final contra la UTCH, quedando el marcador 41-62, obteniendo así el primer lugar y clasificando para el Encuentro Nacional de Puebla.
El músico es intolerante a una sustancia química presente en los efectos de «humo» de los conciertos.
Enrique Bunbury ya conoce qué es lo que le obligó a retirarse de los escenarios hace un año por problemas en la garganta, que le impedían cantar en directo, y le obligaron a cancelar la gira.
Tras someterse a diversas pruebas, el diagnóstico a sus problemas con la voz no es otro que el glicol, ya que padece intolerancia a esta sustancia líquida sintética que absorbe agua y que se utiliza en el ‘humo’ que se libera en las actuaciones.
Así lo ha explicado en una entrevista concedida a la agencia The Associated Press, de la que se hace eco este domingo Heraldo de Aragón, con motivo del lanzamiento de la canción Invulnerables, primer ‘single’ de adelanto de un disco que verá la luz el 26 de mayo.
El ex líder de Héroes del Silencio explica que «al segundo concierto de la gira ya empecé a tener problemas claros, los problemas eran principalmente por la noche, tenía una tos compulsiva que no me dejaba dormir y me destrozaba la garganta y tenía una sensación en los pulmones como de arena, de haber respirado polvo».
Añade que «la gran duda para mí era por qué me ocurría cuando estaba encima de un escenario, yo grababa discos y ensayaba y cantaba en mi estudio y cantaba para otros, estaba haciendo colaboraciones y nunca tuve ningún problema, solo encima del escenario».
Covid-19, contaminación, pánico escénico, todo pasaba por su mente. Tras múltiples análisis y la atención de especialistas, se descubrió que había desarrollado una intolerancia a un químico presente en la mayoría de los efectos de humo que se utilizan en el escenario, llamado glicol.
En la mencionada entrevista, Bunbury reconoce que «ha sido una época bastante traumática y frustrante para mí, que de alguna forma he salvado gracias a la creación».
Explica que «el nuevo disco es un poco el resultado de volcar todos estos traumas y este pesar en canciones y ahorrarme el psicólogo. Lo que es un alivio mayor es saber lo que te ocurre, eso es lo primero. Durante mucho tiempo estuve viviendo con la ignorancia total de lo que me ocurría».
Asimismo, valora la importancia de los conciertos en su comunicación con el público. «Tenía el dolor de sentir que este alejamiento del público podía suponer contar ese vínculo que existe de comunicación con las personas, porque un concierto no es un mero acto promocional. Es un momento de comunicación con gente que ha vivido y ha sentido tus canciones».
REAPARECE UN AÑO DESPUÉS
Un año después, Bunbury ha regresado con un nuevo disco, del que ha adelantado el videoclip de una de las canciones titulada Invulnerables, y con un segundo libro de poemas. Ha explicado que, «aunque la canción se llame Invulnerables, de alguna forma habla de la vulnerabilidad del individuo solo y de lo que ganamos con otro, de todo lo que crecemos y de lo que podemos alcanzar».
El tema, grabado en México y producido por Adan Jodorowsky, supone una nueva etapa en la trayectoria musical del cantante zaragozano, pues cambia de productor, de los músicos que le acompañan e incluso de mánager.
Sus muchos seguidores han recibido con entusiasmo estos nuevos proyectos de Bunbury, según puede verse en las redes sociales, hasta el punto de que se hacen ilusiones con su posible regreso a los escenarios.
En el vídeo, dirigido por su pareja Jose Girl y por el cineasta Sergio Abuja, el cantante está acompañado por la nueva banda que le acompaña, tras romper con Los Santos Inocentes, y con la que grabó el nuevo álbum: Adan Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la guitarra, Victor Mechanick en los teclados y Guillo Morales Vitola en la batería.
El disco se ha grabado en el Desierto Casa Estudio en las afueras de la ciudad de México y, según el propio Bunbury, ha perseguido un sonido «analógico y nostálgico».
La pregunta que se hacen sus seguidores es si volverá a ofrecer algún concierto. Él no ha desvelado sus planes pero ya cuando anunció su retirada muchos pensaron que si bien no se iba a embarcar en giras sí que quizá ofrecería algún concierto en momentos especiales. El lanzamiento del nuevo disco podría dar pie a ello.
Igualmente, Bunbury ha escrito un segundo poemario titulado MicroDosis, editado por Cántico. Con un tono confesional, se trata de un diario escrito en los últimos dos años en los que decidió «experimentar en su conciencia la ingesta de microdosis de psilocibina», hongos alucinógenos.
En el prólogo, Vicente Gállego explica la temática del poemario: «De esa extinción de uno mismo en la amplitud cósmica, de esos viajes interiores donde lo consabido se torna inaceptable y lo prodigioso amanece a su prodigalidad nos hablan las páginas de este libro escrito a calzón quitado, pero lleno de afecto por todo, incluyendo el espectáculo siempre vano de este mundo».
Presidencia Municipal de Namiquipa, Chih., se comprometió con la escuela CBTis 273 de la comunidad de Oscar Soto Máynez para entregar 20 equipos de cómputo.
El día 21 de febrero del presente año se llevó a cabo la entrega de los 20 equipos de cómputo en las instalaciones del CBTis, en el cual estuvieron presentes alumnos, maestros y administrativos públicos.
Así mismo la administración de Presidencia Municipal de Namiquipa continúa haciendo obras y apoyando a escuelas del Municipio, con el objetivo de mejorar las condiciones de las escuelas y poder brindar una mejor educación a niños y jóvenes educandos.