Como fiel admirador de la música del rapero, Cave dejó en claro que separa obra del artista.
Separar o no la obra del artista es una discusión que se viene colando en el arte contemporáneo desde hace ya varios años. Con la visibilización de las luchas feministas y disidentes, muchos parámetros sobre los ídolos fueron cambiando e incluso se destaparon delitos de cantantes, cineastas, actores y más que pusieron en jaque al público a la hora de elegir seguir consumiendo sus producciones o cancelar tanto a la persona como a su obra.
Sobre esto se ha pronunciado Nick Cave en relación a los recientes dichos antisemitas de Kanye West. Como fiel admirador de la obra del rapero, Cave expuso en una entrevista con Newsnight de la BBC (vía Stereogum) que aún sigue eligiendo y disfrutando la música de Kanye:
«En algún nivel no me importa lo que Kanye tiene para decir sobre ciertas cosas, pero sí me encanta Kanye, su música. Pero encuentro el antisemitismo en particual, desagradable. Así que es decepcionante escuchar estas frases, que ya se vuelven obvias, aburridas y reduccionistas. De todos modos, es una decisión personal seguir escuchando o no la música de esa persona. Personalmente, yo puedo. A mí me encanta la música de Kanye. Creo que ha hecho mejor música que nadie en mucho tiempo, la más interesante, desafiante, música audaz… Para mí, Kanye, controversialmente es el artista más grande de nuestra generación. Amo su música».
Anteriormente, el cantante y compositor australiano tuvo la misma postura con respecto a Morrissey y su obra. En 2019 expresó que quienes dejaron de escuchar al frontman de The Smiths por sus posiciones ideológicas simplemente se estaban perdiendo de mucho. Así, Cave se mostró completamente a favor de separar la obra del artista, básicamente porque quien más se perjudica en la cancelación es el propio oyente, que se priva del disfrute de una obra que le otorga placer. Sin dudas, muchas personas plantean que el mismo goce está atravesado por lo que el autor o autora les pueda generar y es por esto que dejan de consumir su arte.
Tres noches sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, es una cosa que solo te la firma una banda del tamaño de Zoé. Y es que no por nada, ellos se han convertido en el grupo más importante de la escena nacional desde hace ya varios años, de lejos.
Sí, es cierto que esta no es la primera vez que León Larregui y compañía se presentan en el reconocido ’domo de cobre’… Pero esta debe ser la ocasión que mejor define en qué lugar se encuentra la agrupación dentro de la historia de la industria musical mexicana, incluso más allá de la escena del rock o de la ondita más alternativa.
Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
Esta vuelta de Zoé al Palacio, como parte de su gira del disco Sonidos de karmática resonancia, es un buen recordatorio del tremendo legado que ellos mismos han dejado y que ha crecido a pasos agigantados, sobre todo desde la época del Memo Rex Commander para acá. Muchos hits memorables y un cúmulo de emociones diversas, es lo que la primera noche de tres seguidas de la banda en este espacio nos dejó.
“La primera vez que tocamos tres veces seguidas en el Palacio…”
Desde el primer momento, ya se notaba esa característica ambientación ultra atmosférica que a Zoé le gusta ponerle a su trabajo tanto musical como audiovisual. Y sin mucho diálogo de por medio a decir verdad, la banda salió al escenario para tirar las primeras notas de “Velur” seguida de “Karmadame”, dos de los temas más destacados del reciente disco.
“Muchas gracias, buena noche, estamos contentos de estar aquí en el primero de tres conciertos. Es la primera vez que tocamos tres noches seguidas en el Palacio”, dijo León Larregui en una de sus pocas pero sustanciosas interacciones con el público. Incluso con esa vibra tan calmada que le caracteriza, el vocalista se notaba entusiasmado con cada ’gracias’ que lanza a la gente tras terminar sus canciones.
Sergio Acosta con Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
Tras ”No hay mal que dure”, la buena onda en el ambiente creció con ”Últimos días” que hace que todos extiendan los brazos hacia arriba y de un lado a otro. Celebración total en apenas unos pocos temas del repertorio.
Pero a Zoé también le late entrarle a las sensaciones romántico-sad. El trancazo vino en ese sentido con ”Azul”, canción que te pone nostálgico incluso si no andas pasando por el infame mal de amores. Casi seguro que muchos habrán pensado en que tristear nunca fue algo tan chido como hacerlo en un concierto así.
León Larregui con Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
El respaldo de la gente a tope para Zoé
Como dijimos antes, la carrera de Zoé está plagada de hits memorables. Prácticamente, es muy difícil encontrar a alguien que no se sepa o que mínimo no se eche una tarareada de alguna canción. Ahora, en lo que respecta este primer show de tres de la banda en el Palacio de los Deportes, es notable el coro al unísono que retumba en el recinto.
Al nivel de gradas, rolas como ”Nada”, “Fin de semana” o la propia ”10 AM” incluso se escuchaban por momentos más en la voz colectiva de los fans que desde el audio del escenario. Voluntaria o involuntariamente, Larregui dejaba que la gente se rifara en el acompañamiento de estos coros casi perfectos.
¿Un poquito más de nostalgia y emotividad? Oh sí… entonces llegó “Arrullo se estrellas” que nos puso en ese mood de melancolía agradable, con todo el mundo encendiendo las lámparas de sus celulares para adornar el interior de Palacio junto con la canción. Es una de esas rolas capaces de hacerte un nudo en la garganta, sobre todo en el entendido de que es una dedicatoria para aquellos que ya no están con nosotros.
La avalancha de canciones que ya podríamos considerar clásicas de Zoé, continuaron con “Paula” y “Vía láctea”, dos de las joyas más recordadas de aquel parteaguas que fue el ya mencionado Memo Rex Commander. Y es justo decirlo, fueron un par de las canciones más coreadas de la noche.
Luego, por ahí vino “Labios rotos”, que muchos tenemos internalizada a través de aquella magnífica versión del Unplugged, que es básicamente la versión más conocida del tema. Pues bien, para esta versión de sus conciertos -en caso de que no la hayan escuchado-, resultan muy interesantes algunos arreglos de corte más electrónico que le dan al tema un peso muy distinto en vivo. Sí, está lejos del encanto acústico de su versión conocida, pero es bastante buena a decir verdad.
En este punto, debemos decir que la escenografía, los visuales y el trabajo de producción sobre la tarima en general, es bastante sobresaliente. Muy rifadas las imágenes psicodélicas que de repente se proyectan, así como los diferentes gráficos que quedan muy acorde con cada una de las canciones. Muy, muy rifado también ese aspecto.
“Somos una familia”
Una vez que terminaron “SKR”, llegó la hora del tramo final del concierto. Un sonido ambiente lleno de mística sonó por varios minutos, lo que abrió paso a “Fiebre“. Y para recordar un poquito más de aquel Unplugged de inicios de la década del 2010, pudimos escuchar una versión de “Luna” que funciona bien en vivo aún cuando la voz de Denise Gutiérrez (vocalista de Hello Seahorse!) parece un ingrediente irremplazable.
El público nuevamente se roba los coros cuando suenan “No me destruyas” y “Soñé”, otro par de clásicos infaltables para una presentación genial en la que León, de nuevo en una intervención breve para despedirse, menciona que le da gusto ver a nuevas generaciones de fans entre el público.
“Qué rica familia… somos una familia”, dice el vocalista. ¿Qué rola vino al cierre? Claro, no podía ser otra que “Love” en una entrega más ‘guitarresca’ que en la versión de estudio. Faltan dos noches más en el domo de cobre, que seguro volverá a escuchar a miles de fans cantando cada una de las rolas que han hecho de Zoé la banda más importante de México en los últimos años.
El ex líder de ‘Héroes del Silencio’ se retiró de la escena hace pocos meses y ahora vuelve con una nueva producción musical.
Su primera obra como solista salió en 1997 y se llamó ‘Radical Sonora’.Créditos: Cuartoscuro
Por Damaris Sánchez
Escrito en ENTRETENIMIENTOel
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Enrique Bunbury ha hecho una gran aportación al rock en español desde sus inicios como vocalista con“Héroes del Silencio”. Seguramente recuerdas temas como “Entre dos Tierras” y “Maldito Duende” durante su época con la banda mientras que como solista lanzó grandes éxitos como “Lady Blue” y “Frente a Frente”.
En «8 Track», Cheko Záun nos cuenta acerca de la vida musical de varios artistas reconocidos a nivel mundial que no te puedes perder.
La voz del ex héroe es única. Beto Castillo es líder de la academia “Art E-Learning”, quien recalca que es un barítono con un rango agudo importante y utiliza un “vocal fry” que es el registro más grave que la voz humana puede producir.
La respuesta a esta pregunta no está confirmada. Bunbury anunció a través de sus redes sociales el inicio de la grabación de un nuevo álbum, esto después de haber dicho adiós a los escenarios en los últimos meses por problemas de garganta.
‘Psycho B**ch’ es el nuevo tema musical con el que la actriz, cantante y empresaria mexicana Thalía llega para arrasar con actitud y energía el escenario. Una mezcla de su sello en el pop, con el ritmo del disco y la electrónica.
El sencillo llega como una respuesta a sus fans, quienes llevaban aproximadamente un año sin escuchar noticias sobre alguna nueva producción musical de la artista.
Y, como es común, las letras de sus canciones vienen cargadas de fuerza, empoderamiento femenino, seguridad y mucha personalidad, algo que también dejó claro con el nuevo tema, en el que participó como coescritora.
El video musical se grabó en Miami, bajo la dirección de Marlon P. y la producción de Anca Valeanu. Pero Thalía estuvo al frente de la dirección creativa, en la que quiso traer elementos de los años 70 y 80 para combinarlos con el presente.
Tanto el video como la letra de la canción son un mensaje para aceptar el lado ‘loco’ o ‘diferente’ de cada uno para ser realmente libres y auténticos.
El sencillo está disponible desde el 4 de noviembre en Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube, TikTok, iTunes Store, Deezer, Pandora y Tidal.
Y, tan solo con un día en YouTube, ya cuenta con 383.625 visualizaciones y más de 25 mil ‘me gusta’.
Thalía, quien es considerada como uno de «los artistas musicales latinos con mayores ventas» por haber vendido más de 25 millones de discos como solista, estará presentando la versión 23 de los premios Grammy Latinos el próximo 17 de noviembre de 2022 por Univision.
Rauw Alejandro está a punto de publicar Saturno, su tercer álbum de estudio, y promete ser su creación más potente hasta el momento. Con tres adelantos en el aire, el puertorriqueño ha publicado un fragmento de una canción del disco que aún no se encuentra el plataformas digitales. El lanzamiento está previsto para el 11 de noviembre de 2022.
Rauw Alejandro sorprende con un adelanto de ‘Saturno’, su próximo álbum, y deja varias pistas // Getty Images
Rauw Alejandro está a punto de publicar su tercer álbum de estudio. Despues de Afrodisiaco, y Vice Versa, el puertorriqueño viene con Saturno, que promete ser su álbum más cañero y diferencial.
Actualmente conocemos tres de las 18 canciones que formarán parte del tracklist de Saturno: Punto 40, Lokera y Dime Quién????, pero Rauw ha sorprendido con un nuevo adelanto.
Y es que el cantante, que está muy activo en Twitter, escribió un tweet en el que dejaba caer que, en poco tiempo publicaría alguna pista de su nuevo disco. Efectivamente, horas después el artista compartía en su perfil de TikTok un fragmento de una de sus canciones.
Se trata de Que rico chingamos, la sucesora de 2/catorce, una de las canciones más exitotas del cantante en TikTok, que promete superarla, es por eso que Rauw ha mandado un mensaje a sus fans junto a este adelanto: «Yo se que hay muchos fans que les encanta el Rauw de 2/14».
Rauw Fecha de lanzamiento: 11 + 11 = 22
A través de sus redes sociales, Rauw ha anunciado que su próximo trabajo verá la luz el 11 de noviembre del 2022.
Esta fecha parece estar estratégicamente planeada, pues el artista publicó un tweet con una suma: 11 + 11 = 22, coincidiendo en redondo con la fecha de publicación de saturno, el 11 de noviembre de 2022 ¿Querrá decirnos algo con esto?
Rauw explica cómo escuchar Saturno
Como comentábamos, desde que anunció el lanzamiento inminente de Saturno, el puertorriqueño está muy activo en redes, y ha aprovechado para responder algunas de las preguntas de sus fans sobre su nuevo disco.
En este caso, uno de sus seguidores le ha preguntado con cuál canción le recomienda empezar a escuchar el disco, y Rauw Alejandro lo tiene claro: quiere que se escuche su álbum en orden.
Y es que en muchas ocasiones, los cantantes ordenan el tracklist de su disco contando una historia, y es fundamental escucharla en el orden en el que aparecen, como han hecho artistas como The Weeknd o Adele. Esta última consiguió que Spotify borrase el botón de reproducción aleatoria, reclamando la decisión de los artistas de sobre el orden de las canciones de sus álbumes.
¿Colaboración con Rosalía?
Muchos de los fans de Rauwsalía están ansiosos por el lanzamiento de Saturno porque piensan que podría haber una colaboración con la catalana. Y esque en la entrevista de Rosalía con Los Angeles Times durante en Motomami Tour salió el tema de una posible colaboración con su pareja.
«Mezclar sentimientos en los negocios es muy complicado. Nuestra conexión es muy fuerte, pero todavía estamos aprendiendo el uno del otro y construyendo una base», explicaba la intérprete de Despechá.
Lo que si sabemos es que a Rauw le encantaría que su chica le produjese un disco completo, y lo ha comentado en distintas ocasiones.
El rapero, hermano pequeño del miembro de los Backstreet Boys Nick Carter, ha sido hallado sin vida en la bañera de su casa en California.
La vida le sonrió mucho y muy pronto al cantante de pop Aaron Carter hasta que, también demasiado rápido, dejó de hacerlo. Este sábado, la policía ha hallado su cadáver en la bañera de su casa de Lancaster (California).
Tenía 34 años. El portal estadounidense de cotilleos TMZ, toda una referencia en estos asuntos, fue el primero en dar la noticia de su muerte. Los servicios de emergencias recibieron una llamada a las once de la mañana. Era un vecino, avisando del ahogo. De momento, no han trascendido más detalles del suceso.
Hermano de otra estrella, Nick, de los Backstreet Boys, Aaron Carter comenzó su carrera musical a los siete años como líder de la banda local Dead End. Su primera aparición pública como solista fue dos años después, en 1997, como telonero en Berlín de la boy band de su hermano. Pronto consiguió un contrato de grabación y publicó su primer sencillo, Crush on You. El debut discográfico largo, Aaron Carter, fue ese mismo año disco de oro rápidamente en varios países, entre ellos, España. En total, vendió un millón de copias.
En sus siguientes discos, Aaron’s Party (2000) y Oh Aaron (2001), abundó en la receta de pop comercial dirigido a adolescentes del primero. Las listas de ventas siguieron sonriéndole y giró con estrellas como Britney Spears. El cuarto álbum, Another Earthquake!, llegaría en 2002 con ciertas señales de madurez. “Crecer puede resultar tan extraño”, cantaba en la segunda canción, To All the Girls. Aún no había cumplido los 15.
Los años siguientes dieron la razón a esa letra. Se sucedieron los problemas con su representante, la sequía creativa y los tumbos por las cunetas de la fama. Participó en 2009 Dancing with the Stars, donde se tuvo que conformar con un quinto puesto, y tonteó con otros experimentos de telerrealidad. Hizo alguna colaboración con raperos como Flo Rida o Busta Rhymes, se tatuó unas cuantas veces y regresó a los escenarios. En 2012, murió su hermana Leslie a los 25 años, a causa de una sobredosis. En 2018 publicó un disco en el que supo sumarse al sonido de su época; dejó atrás el pop y abrazó el r&b con tintes raperos que extendió su reinado por el final de la década pasada.
En los últimos años llegaron nuevos problemas legales y con las drogas. En 2019, su hermano Nick pidió una orden de alejamiento por amenazas de muerte a su esposa, Lauren Kitt. “Debido al comportamiento cada vez más alarmante y de su reciente confesión de que alberga pensamientos e intenciones de matar a mi mujer embarazada y a nuestro hijo nonato, no nos ha quedado otra elección que tomar todas las medidas posibles para protegernos a nosotros y a nuestras familias”, escribió el cantante entonces.
En septiembre de ese año, Aaron contó en una entrevista que padecía un trastorno bipolar, además de esquizofrenia, depresión y ansiedad. Quiso reforzar su confesión mostrando la ristra de medicamentos que le habían sido recetados.
Ese mismo mes, la policía se presentó cuatro veces en su casa alertada por llamadas que hablaban de que amenazaba con autolesionarse y que tenía un arma. Poco después, su representante, Steve Honig, emitió un comunicado en el que informaba de que el cantante iba a ingresar en un centro de rehabilitación. “Aaron ha decidido entrar en una institución para mejorar su salud y trabajar en su bienestar general. Necesita un buen bofetón que lo despierte y espero que esto lo sea, porque tiene mucho talento y necesita parar de hacer lo que está haciendo”. Aún no está claro qué lo mató este sábado, pero todo indica que ese bofetón nunca hizo su efecto.
La canción sale al público luego de un año sin escuchar noticias musicales de la actriz mexicana.
‘Psycho B**ch’ es el nuevo tema musical con el que la actriz, cantante y empresaria mexicana Thalía llega para arrasar con actitud y energía el escenario. Una mezcla de su sello en el pop, con el ritmo del disco y la electrónica.
El sencillo llega como una respuesta a sus fans, quienes llevaban aproximadamente un año sin escuchar noticias sobre alguna nueva producción musical de la artista.
Y, como es común, las letras de sus canciones vienen cargadas de fuerza, empoderamiento femenino, seguridad y mucha personalidad, algo que también dejó claro con el nuevo tema, en el que participó como coescritora.
El video musical se grabó en Miami, bajo la dirección de Marlon P. y la producción de Anca Valeanu. Pero Thalía estuvo al frente de la dirección creativa, en la que quiso traer elementos de los años 70 y 80 para combinarlos con el presente.
Tanto el video como la letra de la canción son un mensaje para aceptar el lado ‘loco’ o ‘diferente’ de cada uno para ser realmente libres y auténticos.
El sencillo está disponible desde el 4 de noviembre en Apple Music, Spotify, Amazon Music, YouTube, TikTok, iTunes Store, Deezer, Pandora y Tidal.
Y, tan solo con un día en YouTube, ya cuenta con 383.625 visualizaciones y más de 25 mil ‘me gusta’.
Thalía, quien es considerada como uno de «los artistas musicales latinos con mayores ventas» por haber vendido más de 25 millones de discos como solista, estará presentando la versión 23 de los premios Grammy Latinos el próximo 17 de noviembre de 2022 por Univision.
Es la primera vez que un único artista ocupa las primeras diez posiciones del ‘Billboard Hot 100’.
Taylor Swift ha hecho historia al convertirse en la primera artista en ocupar simultáneamente los diez primeros puestos de la lista de canciones más escuchadas de Estados Unidos, tras el lanzamiento de su álbum ‘Midnights‘.
Su canción ‘Anti-Hero’ está en el primer puesto del ranking Billboard Hot 100. Se trata de la primera vez en los 64 años de historia de la famosa lista que un único artista ocupa las primeras diez posiciones, indica Billboard.
El último que estuvo cerca de lograr semejante hazaña fue el rapero Drake, quien se adueñó de nueve de los codiciados puestos en septiembre de 2021.
«10 sobre 10 del Hot 100??? En mi décimo álbum??? ESTOY EN UN CAOS», tuiteó Swift, haciendo un guiño al amor de sus devotos fans por buscar pistas ocultas en su contenido, incluidos títulos, números y fechas.
10 out of 10 of the Hot 100??? On my 10th album??? I AM IN SHAMBLES. https://t.co/q1n5Zc6pYA
Swift, de 32 años, lanzó su muy esperado ‘Midnights’ el pasado 21 de octubre, debutando también en la cima de la lista de álbumes principales de Billboard, en la mejor semana para un lanzamiento desde el disco «25», de la cantante Adele, en 2015.
La salida del décimo álbum de estudio de Swift provocó el colapso de Spotify durante horas, y aún así ‘Midnights’ estableció un récord como el disco más reproducido en un día, según la plataforma.
Los 13 temas del álbum cuentan «la historia de 13 noches de insomnio a lo largo de mi vida», dijo Swift. Reunidos, forman «una imagen completa de la intensidad de esa hora desconcertante y loca».
Con ‘Midnights’, Swift regresa al pop y evoca algunos de sus primeros éxitos después de dos álbumes pandémicos, ‘Folklore’ y ‘Evermore’, más inclinados al folk.
También llega en el momento en el que la cantante estadounidense está logrando un éxito rotundo al comenzar a reeditar sus primeros seis álbumes para poder manejar sus derechos de autor.
Carlos Baute, con más de 25 años de carrera y de cinco millones de oyentes mensuales, ha demostrado ser multifacético, no solamente destacándose como cantante, sino también como compositor, arreglista, instrumentista (piano y guitarra) y hasta actor.
El talento y la pasión de Carlos han sido celebrados durante los años tanto con reconocimientos (premios Ondas, Juventud y SESAC Latino), así como certificaciones en Discos de Oro, Platino y Diamante.
Y en esta ocasión, nos presenta su regreso oficial a la escena musical con su nuevo sencillo Ni la Mitad, una canción que regala trazos de la esencia del artista con toques modernos, creando la perfecta combinación para recibirlo nuevamente.
Ni la Mitad habla de una relación que lastimosamente llegó a su final, pero que igual se mantiene muy presente en la vida de uno. Tiene un coro extremadamente pegajoso que te dejará presionando el botón de replay.
“Nace en la época de la pandemia, en el momento que yo vivía en Letonia con mi familia, en esos días, yo no paraba de componer y me junté con mi querido amigo productor y compositor Manu Chalud por Zoom, en el que se sumó también Carlos Almazán, cuando empezamos hablar qué canción quería componer, que onda y que estilo, les comenté para hacer una canción estilo pop, mid tempo, pero que moviera fibras.
“Les comenté una historia que me inspiró mucho para ser realidad. Un fan me escribió por redes sociales lo que le estaba pasando, me cautivó desde el inicio de su carta, con la pasión que hablaba de su ex y las ganas locas de recuperarle, noté tanto su amor de su parte que ese fue el motivo para que naciera esta canción”, explicó.
Mariah Carey es mucho más que la reina de la Navidad. La cantante disfruta ahora de su época más rentable del año junto a sus hijos, pero no siempre fue así. En su infancia, marcada por las dificultades económicas, soñaba con pasar unas fiestas como cualquier niño de su edad.
Mariah Carey en el año 2003 // Getty
Mariah Carey siempre soñó con unas Navidades felices. Ahora, a sus 52 años y ya convertida en una diva indiscutible de la música, la cantante puede decir que es su época favorita del año. Que sea la más rentable económicamente suponemos que ayuda mucho, pero no se trata solo de eso.
La unión familiar que tiene ahora con sus mellizos Monroe y Moroccan, con los que disfruta de decorando el árbol y abriendo regalos, es la que le faltó a ella cuando era pequeña. Haber nacido en el seno de una familia extremadamente humilde y disfuncional la privó de vivir unas Navidades como las de cualquier niño.
Además, que su madre fuese una cantante irlandesa blanca y su padre afroamericano provocó que tuviese que lidiar con un sinfín de insultos racistas. Sentía que no encajaba en ningún sitio.
Los testimonios más duros sobre su infancia los relató en su libro de memorias El significado de Mariah Carey, donde explicó que su familia paterna cuestionaba continuamente que realmente fuese hija de su padre. Se separaron cuando la pequeña Mariah solo tenía tres años.
Una infancia marcada por la pobreza y el racismo
Que su familia tuviese pocos recursos económicos aumentó las diferencias que Mariah Carey encontraba cuando comparaba su vida con la vida de otros niños.
«Mi madre eligió vivir en vecindarios predominantemente blancos, donde la gente tenía más dinero que nosotros y yo no encajaba allí. O en un barrio complemente negro cuando mis padres estaban juntos, donde como pareja mixta, tenían problemas. Así que no había un lugar seguro», contó en una entrevista con Pitchfork en 2018.
Reconoce que experimentó vivencias injustas para los ojos de una niña. «Me sucedieron muchas cosas intensas cuando era niña, cosas que las personas que crecieron con dinero o con familias que no eran completamente disfuncionales nunca entenderán del todo. Y además, ser multirracial y no tener un lugar en el que encajar realmente«.
Su día a día era tan complicado que cuando llegaban las Navidades deseaba que todo saliese a pedir de boca. Añoraba cariño y unión más que regalos materiales, pero cada año se repetía lo mismo.
«Siempre quise que la Navidad fuese perfecta y siempre he esperado estas fiestas con ansiedad. Pero tenía una familia increíblemente disfuncional que lo arruinaba cada año«, contó en el mini documental de Amazon Music Mariah Carey is Christmas.
Cómo compuso ‘All I Want For Christmas is You’
Era 1994 y Mariah Carey ya era reconocida como una de las grandes voces de la música pop. Fue ese año en el que compuso el tema que más rendimiento económico le daría en toda su carrera, pero All I Want for Christmas es mucho más que eso. Es el villancico por excelencia de cada Navidad.
La compuso recordando a aquella niña que soñaba con tener unas Navidades normales. «Realmente comencé a componer la canción pensando ‘¿Cuáles son todas las cosas en las que pienso en Navidad?’ Luces, regalos, medias, chimeneas… Siempre he amado tanto la Navidad en toda mi vida, perocrecí sin tener mucho dinero y sin poder vivirla como los demás niños. Quería que la Navidad fuera perfecta, por muchas razones diferentes», explica en sus libro de memorias.
Con este contexto, podemos comprender ahora mucho más el significado de la letra. No deseaba cosas materiales ni ver la casa llena de regalos… Deseaba abrazos y pertenecer a una familia que se reunise para celebrar el amor y las fiestas.
No quiero mucho para Navidad
Solo hay una cosa que necesito
No me importan los regalos
Debajo del árbol de Navidad
Solo te quiero para mí sola
Más de lo que podrías saber
Haz que mi deseo se vuelva realidad
Todo lo que quiero para Navidad…
Eres tú, sí
La mala relación con su hermana: «Me intentó vender a un proxeneta»
En una charla en el podcast de Oprah Winfrey, la artista reveló uno de los episodios más oscuros de su infancia. Su hermana mayor Alison le dio un trato muy diferente al que cualquiera querría para su hermana, unos abusos que han terminado marcando su carácter.
«Cuando tenía 12 años, mi hermana me drogó con valium, me ofreció una uña del meñique llena de cocaína, me provocó quemaduras de tercer grado y trató de venderme a un proxeneta», contó en la entrevista. Un testimonio que sobrecogió a la audiencia.
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