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Presidencia Municipal de Namiquipa entrega rehabilitación del Estadio Infantil de la comunidad de El Terrero.

Presidencia de Namiquipa llevó a cabo la entrega oficial de la rehabilitación del Estadio Infantil en la comunidad de El Terrero, el 25 de Mayo de el presente año. Este proyecto, que busca promover el deporte y fortalecer los lazos comunitarios, fue celebrado con la presencia especial del equipo femenil de softball «Las Monarcas».

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La entrega de la rehabilitación del Estadio Infantil representa un gran paso adelante para El Terrero y sus habitantes. Además de ofrecer un espacio adecuado para la práctica deportiva, el estadio será un punto de encuentro para eventos comunitarios y actividades recreativas que promoverán la convivencia y el sentido de pertenencia.

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Con esta rehabilitación, la Presidencia Municipal de Namiquipa demuestra su compromiso con el desarrollo integral de sus ciudadanos, proporcionando infraestructuras de calidad que promuevan la actividad física y el sano esparcimiento. El estadio renovado es una muestra tangible de la visión y determinación de las autoridades locales para construir una comunidad más fuerte y unida.

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Estudiantes de la Preparatoria Dr. Alfredo V. Bonfil ·8406 destacan en eventos estatales en Chihuahua

Durante los pasados días 29, 30 y 31 de mayo, los talentosos alumnos de la Preparatoria Dr. Alfredo V. Bonfil ·8406 dejaron en alto el nombre de su institución y de la zona 60 de Prepas del Estado al participar en los eventos estatales celebrados en la ciudad de Chihuahua.

Estos jóvenes demostraron su destreza y dedicación en varias disciplinas, dejando en alto el nombre de su institución y destacando entre sus competidores. Sus logros en los eventos estatales son un testimonio del arduo trabajo y la pasión que han invertido en cada una de las áreas en las que participaron.

En la disciplina de Matemáticas I, Glaed Estrada Sotelo demostró su destreza y conocimiento. Su destacado desempeño es un reflejo del esmero y la preparación que ha dedicado a esta materia.

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Por otro lado, en la disciplina de Canto, Ana Lucía Nava Rivera cautivó a todos con su voz melodiosa.

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En el ámbito artístico, Ángela Sofía Peña Gómez se llevó el primer lugar en la disciplina de Pintura. Su creatividad y destreza quedaron plasmados en su obra, que sin duda alguna capturó la atención de los espectadores y los jueces por igual.

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Alexa García Loya brilló en la disciplina de Declamación, cautivando al público con su habilidad para transmitir emociones a través de las palabras.

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Por último, en la disciplina de Proyecto Emprendedor, Luis Alberto Rivera Nevárez, Martín Yahir Carrasco Morales y Jorge Gil Ponce Ortiz obtuvieron el segundo lugar. Su proyecto innovador y su visión emprendedora demostraron su capacidad para generar ideas creativas y viables en el ámbito empresarial.

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Felicitamos a los estudiantes por su sobresaliente desempeño en los eventos estatales. Su dedicación y logros son motivo de inspiración y orgullo.

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MUERE TINA TURNER, REINA DEL ‘ROCK & ROLL’, A LOS 83 AÑOS

Influyente, popular y con una vida llena de tragedias, su voz ardiente y sus explosivos directos marcaron el camino para otras muchas cantantes.

Fallece la superestrella Tina Turner a los 83 años - Los Angeles Times

No se puede utilizar mejor definición para ella: la reina del rock and roll. Nada menos. Tina Turner ha muerto este miércoles a los 83 años, según ha confirmado su representante. “Tina Turner ha fallecido en paz hoy a la edad de 83 años tras una larga enfermedad en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich (Suiza)”, afirma el comunicado. “Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo a seguir”. Llevaba retirada desde hacía años y sufría un cáncer intestinal, diagnosticado en 2016. Había recibido un trasplante de riñón en 2017.

Es difícil encontrar en la historia del rock a una cantante tan influyente, popular y con una vida tan complicada. “La lista de obstáculos es larga: una infancia infeliz, el abandono, un matrimonio violento, una carrera estancada, la ruina económica, la muerte prematura de miembros de mi familia y múltiples enfermedades”, cuenta en la introducción de sus memorias, La felicidad nace de ti, que publicó en 2021. Pero salió adelante, trastabillada y también fortalecida para crear un estilo propio, que abrió camino para las cantantes negras del rock y para muchas estrellas blancas. Mick Jagger diseñó su manera de dominar a una audiencia viendo a Turner moverse en un escenario. La lista de éxitos cantados por ella es larga: Proud Mary, River Deep, Mountain High; What’s Love Got To Do With It The Best.

También desafió los convencionalismos sexuales. En los años sesenta, cuando empezó su carrera con Ike Turner, su presencia era volcánica, exuberante, una catarsis sexual poco corriente para aquellos años y menos en una cantante negra. Ahí empezó a forjar su estilo, heredado del góspel, del soul y del incipiente rock. Turner gozaba y sufría las interpretaciones a la vez que ocultaba la tragedia de un matrimonio repleto de abusos. La tortura física y psicológica a la que la sometía Ike Turner, su marido desde 1962, la llevó a un intento de suicidio. Ingirió un puñado de pastillas y dijo “sentirse decepcionada” cuando despertó.

Tina Turner y su esposo, Ike, en una imagen de alrededor de 1961, cuando formaban el dúo Ike & Tina Turner.

Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 y se crio en Nutbush, Tennessee. “Me trajeron al mundo en un sótano sin ventanas relegado a la maternidad de mujeres de color en el hospital del condado. Mi madre, Zelma, era cariñosa con mi hermana, pero conmigo era distinta. Yo sabía que nunca me había querido. Esa es una carga pesada para una niña pequeña”, escribió en sus memorias.

Cantó en el coro de la iglesia de su ciudad y a principios de los sesenta se integró en la banda de Ike Turner. En seguida, Ike vio el potencial de Tina y comenzó a diseñarla para el éxito, ejerciendo un control físico y psicológico. Los éxitos, mientras, comenzaron a llegar, con canciones como A Fool in Love. Pero el fuerte de la pareja eran las actuaciones en directo, donde Tina, según confesó luego, desataba toda la rabia ante la opresión que vivía lejos de los focos. Ya en los setenta, Ike y Tina Turner se convirtieron en los teloneros preferidos de las estrellas blancas del rock.

El dúo y su banda precedieron las actuaciones de los Rolling Stones, Elton John o The Who. No había mejor espectáculo para animar a una audiencia. A finales de los setenta, Tina consiguió el divorcio. Por una parte estaba aliviada, pero por otra debía empezar de nuevo, ya que Ike tenía bien atados los asuntos legales y le puso todas las trabas para que no pudiera relanzar su carrera. En aquellos años duros recibió en apoyo de David Bowie o Keith Richards, que la idolatraban.

Y en los ochenta, renació. Cambió el sonido, se adaptó a los tiempos y entregó piezas de pop de producción espumosa que llegaron a los primeros puestos de las listas de éxito. El disco Private Dancer (1984) la convirtió en una estrella incluso más grande. Posteriormente editó Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), que contenía el exitoso sencillo The Best. Tina Turner se había adaptado a los tiempos y entrado en el sonido de sintetizadores de los ochenta, pero aportando su torrente de voz, dolida y hambrienta, y unas actuaciones en vivo en las que parecía que el escenario iba a arder. Fue cuando se hizo icónica esa imagen de ella vestida con un ligero traje de cuero, largas piernas elevadas sobre tacones y una melena felina.

Retrato de Tina Turner, en 1996 en los Países Bajos.

Turner también tuvo presencia en el cine. Interpretó a la Reina Ácida en la versión cinematográfica de Tommy, de Ken Russell, la ópera rock de The Who, y participó en Mad Max 3. Más allá de la cúpula del trueno, en 1985. En 1993 su popularidad vivió un nuevo repunte con el estreno de What’s Love Got To Do With It (en España Tina), una película basada en su vida. La actriz que interpretaba a la cantante, Angela Bassett, fue nominada al Oscar. Bassett se despidió así de Turner horas después de anunciarse el fallecimiento: “Me siento honrada de haber conocido a Tina Turner. Me siento honrada de haber ayudado a mostrársela al mundo. Así que hoy, mientras lamentamos la pérdida de esta voz y presencia icónicas, ella nos dio más de lo que podríamos haber pedido: nos dio todo su ser. Y Tina Turner es un regalo que siempre será ‘simplemente el mejor’. Ángeles, cantad a vuestro descanso… Reina”.

Cuando cumplió 60 años y con el lanzamiento de su disco Twenty Four Seven (1999), comenzó una retirada con intervenciones de baja intensidad durante los siguientes años. Hasta que en 2013 su presencia fue testimonial. Pasó muchos años de su vida en Suiza, donde ha muerto, y tuvo que ver cómo a su alrededor iban desapareciendo seres queridos. Lo más trágico fue la muerte de dos de sus hijos: el mayor, Craig, se suicidó en 2018 a los 59 años, y el menor, Ron, murió de complicaciones de cáncer de colon en 2022 a los 62. Uno de los primeros en reaccionar a su muerte ha sido Mick Jagger, que ha escrito: “Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner. Era una intérprete y cantante de enorme talento. Era inspiradora, cálida, divertida y generosa. Ella me ayudó mucho cuando era joven y nunca la olvidaré”.

Tina Turner contó en una entrevista en Rolling Stone que durante toda su vida buscó el respeto, ese que perdió en alguna fase de su vida, cuando fue dolorosamente sometida a violencia o cuando su carrera decayó a finales de los setenta. Desde hace muchos años contaba con el respeto del mundo. Su voz suena hoy más guerrera que nunca.

CRÉDITOS: REDACCIÓN EL PAÍS

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5 MENSAJES QUE CONENCTAN ‘ME ENAMORÉ’ Y ‘ACRÓSTICO’

La solista colombiana no ha elegido al azar el rodaje de su nuevo videoclip.

Shakira

El videoclip de Acróstico de Shakira se ha convertido en un nuevo terremoto dentro de la actualidad musical por la aparición de sus hijos Milán y Sasha cantando y tocando su nueva canción dedicada a ellos mismos. Su nuevo tema alcanzó, casi desde su estreno, el número 1 de lo más visto en las principales plataformas de reproducción y sigue sumando millones de visitas.

La cantante colombiana ha abierto su corazón ante el mundo para declarar el amor y la admiración que siente hacia sus dos hijos en uno de los momentos más duros de su vida personal. Sentimientos trasladados a la música que no han dejado indiferente a nadie y en los que se esconden varios mensajes de su pasada relación.

Porque la de Barranquilla no ha elegido al azar el rodaje de su nuevo videoclip y existen numerosas referencias al vídeo musical con el que todo empezó. En Me enamoré la intérprete le declaraba su amor a su entonces pareja y padre de sus dos retoños. Han pasado algo más de 6 años desde entonces y su vida ha dado un giro radical de 180 grados. Por eso Acróstico está lleno de referencias.

La canasta y el balón de baloncesto sin usar vs. el partido de Shakira y Piqué

Que el primer plano del videoclip de Acróstico sea una canasta y el segundo sea el de una pelota de baloncesto sin que nadie esté jugando con ello deja claro el mensaje a Me enamoré. En aquel videoclip, una de las primeras apariciones a cuerpo completo de Piqué fue durante ese partido de baloncesto uno contra uno que jugaba frente a Shakira.

No es algo puntual sino un aspecto clave del vídeo ya que en el minuto final volvemos a observar cómo se hace la oscuridad sobre la propia pelota de básquet. El partido, ya sin jugadores, se ha acabado.

Las menciones a los ausentes en la letra

En Me enamoré, Shakira recogía en su letra la mención a los dos ausentes de aquel videoclip: Milán y Sasha. Por entonces empezaban su relación sentimental pero la colombiana parecía tener claro el deseo de formar una familia y cuántos integrantes tendría la misma: «Contigo yo tendría 10 hijos, empecemos por un par…». A eso le llamo yo predecir el futuro.

Y si en aquel videoclip la mención de los ausentes estaba muy presente, en Acróstico no iba a ser menos. Porque sin citar nombres ni situaciones concretas, Shakira utiliza una curiosa metáfora para mostrar al ausente del videoclip: «Se nos rompió solo un plato, no toda la vajilla».

Las ordenadas cajas de mudanza de sus hijos vs. el amor desenfrenado en una habitación de hotel desordenada

Una mudanza suele ser algo con cierto espíritu caótico por lo difícil que suele ser empaquetar no solo cosas sino miles de recuerdos. Pero si algo deja claro Acróstico es que Shakira lo tiene todo en orden y bajo control a la hora de hacer la mudanza de sus hijos.

Los planos de cajas amontonadas pero perfectamente organizadas contrasta con la locura y el desorden que reinaban en la que la pareja daba rienda suelta a su felicidad en una habitación de hotel.

Los protagonistas del vídeo: Milán y Sasha vs. Piqué

Shakira explicó en sus redes sociales que desde el momento en que se puso a trabajar sobre Acróstico fueron sus dos hijos los que le pidieron poder participar en el tema. Durante el proceso eso terminó convertido en el protagonismo de ambos jóvenes en el videoclip en el que llevan la voz cantante, nunca mejor dicho.

Hace seis años, la protagonista fue Shakira pero también su ya ex pareja. Porque sus manos, su cuerpo, su punto de vista haciendo de cámara y finalmente su cara capitalizaron Me enamoré.

El agua de la bañera vs. el agua del hielo

Hasta el más mínimo detalle está trasladado de un videoclip a otro como demuestra el hecho de los planos del agua en Acróstico. Una referencia que quizá pueda pasarse por alto pero que a la que la solista también le ha dado su importancia. Ahora el agua es la que llena la bañera de sus hijos y no la que la despierta con un cubito de hielo de manos de su ex.

Extra: El árbol de Acróstico y el de Me enamoré en las portadas del single

Otra de las metáforas visuales del estreno de Acróstico llegaba de la mano de ese nido en la rama de un árbol que Shakira había creado para criar a sus polluelos y que ahora le tocaba abandonar para volar libre a otro destino. No podíamos pasar por alto el hecho de que la portada del single de Me enamoré era, literalmente, Shakira subida a un árbol.

«Estoy muy feliz de compartir con todos ustedes mi nuevo sencillo Me enamoré. Esta canción narra un momento en mi vida en el que estaba tan enamorada que literalmente, trepaba a los árboles» explicaba en las postales que envió a medios y fans para presentar su nueva canción.

CRÉDITOS: REDACCIÓN LOS 40

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POR QUÉ LUIS MIGUEL NO SE PRESENTARÁ EN EL AUDITORIO NACIONAL CON OCESA Y TICKETMASTER

Te contamos las razones del ‘Sol’ para no volver al Coloso de Reforma, donde ostenta récords y las grandes noches de su carrera.
Luis Miguel alista todo para su esperado tour 2023 en vivo.

El gran regreso de Luis Miguel es de lo más esperado del año, ya que se trata de una de las series de conciertos que la gente más se ha ilusionado por presenciar. Solo que esta vez será diferente para el caso de la Ciudad de México, toda vez que no estará ante el imponente escenario del Auditorio Nacional, pero esto tiene, al parecer, varias explicaciones.

Y es que será la primera vez que Luis Miguel no incluye al llamado ‘Coloso de Reforma’ en su gira de shows en vivo, ni tampoco se une con Ticketmaster y Ocesa para realizarlo.

Para esta oportunidad, el ‘Sol’ ha decidido ofrecer su serie de recitales en la Arena Ciudad de México, así como aliarse con Súper Boletos y Grupo Avalanz.

Cuándo y dónde fue el último concierto que dio Luis Miguel - Tikitakas

Hay que recordar que sería la segunda vez que Luis Miguel pise el escenario al norte de la CDMX. La primera ocasión fue cuando se inauguró la mencionada Arena Ciudad de México en el año 2011.

Sería también la segunda ocasión en la que no se presente estando en la Ciudad de México en el Auditorio Nacional, lugar donde ha sido su predilecto para montar sus espectaculares shows. De hecho, Luis Miguel tiene el récord mundial de más presentaciones consecutivas en el llamado Coloso de Reforma, cuando estuvo 30 noches, del 18 de enero al 27 de febrero del año 2006, como parte de su exitoso tour ‘México en la Piel’.

Luis Miguel y su distanciamiento de Ocesa

La estrategia de Luis Miguel ha sido ahora asociarse con Zignia Live, junto al mencionado Grupo Avalanz, para concretar sus shows que serán en la Arena CDMX, la Arena Monterrey y la Arena Guadalajara.

Esto, de acuerdo con el medio Expansión, ha sido porque el equipo de ‘Luismi’ consideró otras estrategias y ha preferido explorar la opción diferente para este 2023, debido a que Ocesa y Ticketmaster han recibido muchas críticas por la forma en la que se manejan para los conciertos considerados de alta demanda.

De acuerdo con información de CNN, en nuestro país sólo se había filtrado el costo de las entradas para la experiencia VIP, a la cual se le conoce con el nombre de ‘El Sol de México Lounge’.

Esta localidad especial sería para la zona principal de cada uno de los recintos donde se presentará el puertorriqueño y tendría un costo de 11 mil pesos. El precio más bajo para poder asistir en la Arena CDMX sería de 2 mil 500 pesos.

Será así como el cantante volverá a estar frente a frente ante su fiel público para dar lo mejor de sus canciones, las cuales lo posicionaron a lo largo de los años como la estrella que es.

Luis Miguel Gallego Basteri, nombre completo del ‘Sol’, nació el 19 de abril de 1970 en San Juan, Puerto Rico, pero desde temprana edad adoptó a México como su país, consolidándose a través de las décadas como uno de los intérpretes más importantes y exitosos de todos los tiempos.

CRÉDITOS: REDACCIÓN LA MARCA

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DAFT PUNK ESTRENA CANCIÓN CON JULIAN CASABLANCAS

Después de todo el rollo de Daft Punk en el Zócalo de la CDMX y descubrir que el dúo armó varias experiencias de realidad aumentada para sus fans mexas, por fin llega a nosotros la reedición por el décimo aniversario de Random Access Memories. Y vaya que estamos emocionados porque en esta versión aparece “Infinity Repeating”, la última rola que los robots grabaron junto a Julian Casablancas.

Hace algunos meses se anunció con bombo y platillo que para festejar los 10 años del material discográfico final de Daft Punk, lanzarían una reedición con 35 minutos de música inédita: entre demos y tomas descartadas de las sesiones de grabación. Y como adelanto de este álbum, soltaron un audio de estudio de cuando escribieron “Fragments Of Time” y la versión orquestal de “Give Life Back To Music”.

Thomas Bangalter reveló la razón de la separación de Daft Punk

Daft Punk estrena “Infinity Repeating”, su última rola con Julian Casablancas

Sin embargo, este 12 de mayo por fin se estrenó en plataformas digitales y en formato físico la reedición por el décimo aniversario de Random Access Memories de Daft Punk. Y entre las joyitas que nos encontramos dentro del tracklist, se encuentra un tema llamado “Infinity Repeating”, que cuenta con la participación del mismísimo Julian Casablancas.

Como ya lo sabemos, el frontman de The Strokes colaboró con Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en “Instant Crush”, una de las rolas más icónicas del último álbum de los robots. Pero aunque ustedes no lo crean, la química entre Daft Punk y Julian Casablancas fue tanta que compusieron otra canción, que nomás no apareció en la versión final de Random Access Memories.

5 rolas que The Strokes no ha tocado en años y que nos gustaría escuchar

Afortunadamente, una década después podemos escuchar el demo “Infinity Repeating”, que curiosamente, fue la última rola que Daft Punk grabó antes de anunciar su separación en febrero de 2021. ¿Y a qué suena esta canción inédita con Julian Casablancas? Bueno, pues a algo muy distinto a “Instant Crush”, que tenía una onda más pop y digerible.

Para que se den una idea, en “Infinity Repeating” notamos que tanto Daft Punk como Julian Casablancas se tomaron más libertades creativas para experimentar, pues el dúo armó una melodía que por momentos suena súper jazz y funk, mientras el vocalista de The Strokes canta encima con ese tono relajado que tanto lo caracteriza.

Recuerden que este 12 de mayo ya está disponible la reedición por el décimo aniversario de Random Access Memories. Pero mientras se animan a aventárselo completito, a continuación les dejamos “Infinity Repeating”, la nueva rola de Daft Punk y Julian Casablancas.

CRÉDITOS: REDACCIÓN SOPITAS

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QUÉ SIGNIFICA ‘ACRÓSTICO’, EL TÍTULO DE LA NUEVA CANCIÓN DE SHAKIRA

Shakira recupera su esencia más primigenia en Acróstico, una balada en la que reflexiona sobre los cambios que aparecen de forma inesperada pero que son imprescindibles para el crecimiento personal.

Shakira

Casi tres meses después de lanzar TQG, la última pieza de la cuatrilogía del despecho, Shakira da carpetazo a su desamor con Acróstico.

Un tema que a todas luces será radicalemente distinto a lo que habíamos escuchado en Te Felicito, Monotonía, la sesión con Bizarrap o la colaboración con Karol G. Shakira recupera las baladas y el sonido que tanto la caracterizaba en su primera época musical, durante los años 90, cuando canciones como Inevitable o Antología se convirtieron en verdaderos himnos de la nostalgia de amor.

En las redes sociales se habían escuchado ecos los últimos días de este giro radical de la colombiana. Incluso algunos fans descubrían que varios versos del tema habían sido compartidos por la cantante en sus redes el mismo día que puso rumbo a Miami para empezar su nueva vida lejos de la ciudad en la formó su familia.

«Pero las cosas no son siempre como las soñamos. A veces corremos pero no llegamos. Nunca dudes que aquí voy a estar…», escribió la cantante sobre una vista aérea de Barcelona, imagen que tomó desde el avión que la llevaba a su nuevo destino.

La canción estará disponible este viernes.

Qué es un acróstico: el significado

El título de este nuevo tema hace referencia a una composición poética.

Se define como acróstico la constitución de versos cuyas letras iniciales, medias o finales forman un vocablo o una frase. Es decir, un poema acróstico esconde un secreto que se revelará al unir las letras que correspondan. Puede estar al inicio del verso, en el medio o al final. Habrá que esperar a las 2 am para descubrir qué esconde el nuevo tema de Shakira.

Al amanecer te he dicho,

Mi dulce princesa de los

Ojos brillantes, que mi sentir es

Real como real son tus ojos azules.

Uno de los acrósticos más populares de la literatura se encuentra en el prólogo de La Celestina. Aunque había sido publicado como una obra anónima, pronto se desveló que estaba firmada por Fernando de Rojas.

El autor de Talavera de la Reina reunió sus iniciales y dejó al descubierto su nombre, ‘Fernando de Royas’.

El hilo que conecta ‘Me Enamoré’ y ‘Acróstico’

Ha sido un fan de la de Barranquilla el primero en darse cuenta del detalle que une Me Enamoré con Acróstico. Su nombre es Alejandro y en Twitter se hace llamar @shakirillo.

La cantante se subió a un árbol para la sesión de fotos de la portada del single Me Enamoré, en la que habla del flechazo que sintió por Gerard Piqué.

Llama la atención que el dibujo promocional de Acróstico -que no es la carátula oficial- también haya un árbol, pero en el que esta vez aparecen dos polluelos bajo la atenta mirada de la que parece su madre pájaro.

Esto podría simbolizar la entrega de la artista hacia su expareja, con el que formó la familia que permanecerá siempre a su lado a pesar de la separación sentimental.

Los pajarillos son, según esta teoría, sus hijos Milan y Sasha.

«Trepó árboles por amor, y hoy eso ya se acabó, mas de ahí nacieron sus hijos y solo su amor de madre sabrá siempre cuidarlos», explicó el seguidor en su cuenta de Twitter.

Shakira en el vídeo de Me enamoré

Una balada dedicada a sus hijos sobre su mudanza a Miami

Según otros fanáticos de la cantante, que han filtrado la que aseguran que es la portada oficial del single, Acróstico será una balada dedicada a sus hijos en la que la canta sobre su traslado a Miami.

CRÉDITOS: REDACCIÓN EUROPAFM

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¡MISTERIO RESUELTO! ESTO ES LO QUE DAFT PUNK ORGANIZÓ EN EL ZÓCALO DE LA CDMX

Esto es lo que pasará con Daft Punk en el Zócalo de la CDMX

Han sido días intensos donde se ha dicho de todo sobre lo que Daft Punk está preparando en el Zócalo de la CDMX. Que si vienen a nuestro país para echarse un concierto de a grapa (el rumor más improbable), que si van a soltar un letrero para darnos las gracias por ser uno de sus mejores mercados en el mundo, etcétera. Las teorías estaban a la orden del día, unas más descabelladas que otras.

Todo comenzó el pasado 4 de mayo, cuando algunos curiosos se dieron cuenta que al reproducir las rolas de la reedición del décimo aniversario de Random Access Memories de Daft Punk en Spotify, aparecían unas coordenadas que daban con varios lugares importantes en el mundo. Entre ellos por supuesto que estaba el Zócalo de la CDMX, pero además de esto, las pistas mencionaban que el 11 de mayo revelarían algo especial.

Thomas Bangalter reveló la razón de la separación de Daft Punk

Por fin se resolvió el misterio de las pistas de Daft Punk en el Zócalo de la CDMX

Como era de esperarse, los fans mexas de Daft Punk perdieron la cabeza pensando en lo que el dúo quería decirnos con todo esto. Sin embargo, después de mucha espera, por fin sabemos qué es lo que traen entre manos los robots para el Zócalo de la CDMX y agárrense, porque estamos seguros que los dejarán con el ojo cuadrado.

Resulta que este 9 de mayo, Snapchat confirmó que ellos están detrás de todo el misterio de las coordenadas. Y es que para festejar como se deben los 10 años del Random Access Memoriesla aplicación junto al equipo creativo de Daft Punk armaron tres experiencias de realidad aumentada musicales e inmersivas que los fans –tanto de México como de otras partes del mundo– disfrutarán a lo grande.

Así fue como se creó el video "Around The World" de Daft Punk

¿Y de qué van las experiencias de realidad aumentada de Daft Punk?

La primera de esta experiencias arrancará este miércoles 10 de mayo, justo 48 horas antes de que salga a la venta la edición de aniversario del álbum de Daft Punk. ¿Y qué harán? Bueno, pues revelarán a través de los lentes de realidad aumentada de Snapchat la rola “Horizon”, la cual es parte de la versión japonesa del disco original, y que por fin podremos escuchar como se debe de este lado del charco.

Para esto, los fans de Daft Punk necesitarán abrir la aplicación, usar la cámara de y escanear la portada original de Random Access Memories para descubrir un nuevo casco de cristal de la agrupación y escuchar esta rolita. Además, al girar la cámara, los usuarios podrán ponerse dicho casco de cristal mientras se reproduce la canción.

Esto es lo que pasará con Daft Punk en el Zócalo de la CDMX
Daft Punk festejará los 10 años de ‘Random Access Memories’ con Snapchat lanzando varias experiencias de realidad aumentada.

Se armará la búsqueda de un tesoro que Daft Punk dejó en el Zócalo de la CDMX

Volviendo al Zócalo de la CDMX, ahora sí es momento de hablar de las famosas coordenadas. El jueves 11 de mayo a partir de las 10:00 am (hora del centro de México) arrancará la segunda experiencia de realidad aumentada para descubrir un tesoro que el dúo francés escondió en el centro de la capital chilanga… así como lo leen…

Si ese día andan por ahí, deberán abrir la aplicación de Snapchat y activar la ubicación para que, cuando entren a las lente de Daft Punk, comiencen a seguir las instrucciones y así, encuentren un gran descubrimiento que los robots nos dejaron por acá.

Además de la CDMX, los fans de Daft Punk en París, Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín, Tokio, Sydney, Sao Paulo y Buenos Aires podrán entrarle a la búsqueda de este tesoro que hasta el momento no sabemos de qué se trata, pero suena a que será algo impresionante.

Todos podrán formar parte de estas experiencias de realidad aumentada con Daft Punk

Ahora bien, si ustedes no pueden lanzarse al Zócalo y quieren formar parte de estas experiencias de realidad aumentada con Daft Punk, les tenemos una excelente noticia. Del 11 al 28 de mayo, los fans del dúo podrán encontrar el casco de cristal del que les hablamos más arriba en espectaculares y vallas publicitarias de la CDMX.

Al toparse con estos anuncios encontrarán un código QR, el cual deberán escanear para abrir la app de Snapchat, donde verán el mismo casco de tamaño gigante encima del disco mientras escuchan “Horizon” de fondo. Por si esto no fuera suficiente, al girar la cámara, tendrán la oportunidad de probarse el casco y convertirse en el tercer integrante de Daft Punk.

Esto es lo que pasará con Daft Punk en el Zócalo de la CDMX

En resumen, para entrarle a todo lo que Daft Punk y Snapchat prepararon, deberán: estar en el lugar correcto según la experiencia (ya sea el Zócalo o un anuncio publicitario), abrir la aplicación en sus dispositivos, activar la ubicación, entrar a la cámara de la app en modo selfie o para escanear… ¡y listo! ¿Están preparados para festejar los 10 años de Random Access Memories?

CRÉDITOS: REDACCIÓN SOPITAS

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QUIÉN ES BB TRICKZ, LA ESPAÑOLA QUE REVOLUCIONA LA MÚSICA URBANA

¿De dónde ha salido el último huracán del mundo trap? ¿Por qué interesa a artistas de la talla de C. Tangana y Rosalía? ¿Cómo ha terminado metida en una pelea con Yung Beef? ¿Es una estrategia industrial disfrazada de estética cutre?

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Para ser un producto tan propio de nuestra época, seguramente la más sobreexpuesta de la historia humana, el éxito de Bb Trickz está lleno de enigmas. La joven catalana, hasta hace poco una desconocida, se ha convertido en cosa de dos meses en la estrella del trap de la que todo el mundo habla. Y no solo los aficionados al género urbano ni las clásicas burbujas tuiteras: C. Tangana, Bizarrap, Karol G y hasta Rosalía ya le han echado el ojo. Por qué, con solo siete canciones publicadas, la española interesa artistas internacionales de esa talla no es más que la primera pregunta que flota a su alrededor; luego, vendrían cuestiones como de dónde ha salido realmente el último huracán de TikTok, cómo ha terminado la joven metida en una pelea con Yung Beef o —lo más perturbador de todo— si su ascenso meteórico es en el fondo una estrategia industrial disfrazada de estética cutre y DIY. Por ahora, Bb Trickz es un interrogante con patas.

Un millón y medio de likes en TikTok, 24.000 seguidores en Twitter y casi 150.000 en Instagram. Los números hablan por Belize, nombre real —¿o no?— de Bb Trickz, que, por si te lo preguntabas, se ponuncia baby tricks. Esa es la versión más extendida, pero en realidad puedes interpretar el apodo de la joven cantante como te dé la gana, y lo mismo aplica para el resto de su ficción. Sus impresionantes cifras de engagement en redes sociales son solo otra pantalla más que conforma el espejismo de Bb Trickz y, al mismo tiempo, lo distorsiona.

Quién es BB trickz, el nuevo fenómeno musical que arrasa en redes fuera de España

Su primer hit ni siquiera es una canción. Al menos, no en el sentido tradicional. Bambi, el tema que hace famosa a Bb Trickz, aparece por primera vez en un TikTok de la cantante, en febrero de este año, y ahí empieza a contagiarse con virulencia, poniendo música de fondo a montones y montones de vídeos de los usuarios de la red social china. Por su letra desvergonzada, sus rimas ridículas, el acting pasota de la catalana y lo mucho que se prestan los versos a la vocalidad coral, el tema explota como hilo sonoro inseparable de las imágenes contemporáneas. Bambi —así se llama el single, pero eso a nadie le importaba cuando solo era un audio de @imsorrymissjacksonuhh que reutilizar y reciclar hasta el infinito— solo se consagró como canción propiamente dicha dos meses después, el 15 de abril, cuando figura su lanzamiento oficial en Spotify.

Para entonces, Bb Trickz ya no era una joven cualquiera con facilidad para los formatos de la gen Z, sino una artista de las de toda la vida, inscrita en los mecanismos propios de la industria musical. Su tema más famoso, Missionsuicida, y el resto de cortes de su EP, Trickstar —así como el relanzamiento de Bambi— se publicaron ya bajo licencia exclusiva de Virgin, un sello dependiente de Universal Music Group. El efecto concreto de la entrada de una superpotencia editorial como UMG en el impacto de la música de Belize es más complejo de localizar, pero, tras ese punto de inflexión, es obvio que la artista atrae una enorme atención. Rosalía y Bizarrap ya la siguen en Instagram; C. Tangana ha ido más allá, haciéndose eco en Twitter de la letra de una de las canciones del EP:

Dicen que, de pequeña, Belize fue modelo de portadas de algunos libros de texto de educación secundaria y hasta protagonizó un anuncio para televisión de la marca Nesquik. Un fotograma de este último spot es lo que ha utilizado el rapero Yung Beef, ex integrante de la banda pionera Pxxr Gvng, para burlarse de ella en un tema entero dedicado a denigrar a la joven sensación de TikTok. El origen de la pelea está en otra de las lyrics de Trickstar: «Te follaste a Yung Beef, ahora tienes el SIDA».

Aunque buena parte de los insultos de Yung Beef van en la línea de las críticas lanzadas contra su temprano acuerdo con una discográfica multinacional, la sombra de la sospecha es alargadísima: hay quien piensa que incluso este beef lleno de reproches contra la incursión en el rap de Bb Trickz —»no eres calle, no eres gitana», le recrimina Fernando— es, a su vez, un movimiento de marketing encubierto para inflar la popularidad de la cantante y luego promover su fichaje por La Vendición, el sello de Yung Beef. En las afueras del mundo trap, presuntamente directo, descarado y de espíritu in-your-face, sigue funcionando un buen misterio.

Así es BB trickz: el fenómeno urbano de TikTok que ha conquistado a Rosalía y C. Tangana | Música | LOS40

En el videoclip de Missionsuicida podría estar la clave del asunto. La letra de la canción, entre mucha chabacanería recreativa, incorpora retazos de un relato de violencia doméstica —más desarrollado en otro corte del EP, Lo siento mama— que se rebozan en comedia de genoma Z que no hay manera de definir mejor que con el adjetivo random. Sin embargo, las imágenes que complementan las rimas son todavía más reveladoras: emulan la franqueza de los raperos clásicos hablando y manoteando a cámara rodeados de su clique de colegas, pero desprenden una puesta en escena para nada aleatoria. Belize es catalana, pero basta con parar el videoclip justo antes del final para encontrar la pista que permite localizar el espacio donde rapea Bb Trickz: el inconfundible busto de Jean Jacques Rousseau en la plaza de las Salesas, en Madrid.

La ficción de Missionsuicida ocurre en un barrio entre Chueca y Colón, zona de colegios católicos y bachilleratos que se anuncian «de Excelencia». La importancia del detalle la dan la cantante y sus amigas, que aparecen vestidas con faldas, camisas y corbatas de uniforme. Montones de internautas, y quizá incluso Yung Beef, han mordido este anzuelo, creyéndolo coartada suficiente para catalogar a Bb Trickz como una pija subida al carro del trap, música de orígenes proletarios y lumpen. Demasiado fácil.

El propio videoclip de Missionsuicida viene con coreografía incluida, preparada para estallar pegajosamente en TikTok con la misma fuerza con que lo hicieron las frases de Bambi: eso debería ser aviso suficiente de que en la pantalla hay más artificio que otra cosa. No es que en el resto de la música urbana no lo haya: en el trap, de hecho todo, todo es mentira. Género urbano heredero de la ostentación del gangsta rap, el trap y sus artistas aspiran siempre a validar su relato de ascenso social, dibujando con rimas una curva desde los orígenes humildes y conflictivos que los moldearon hasta los coches de lujo, la fama y el poder que han conquistado con la sola fuerza de sus brazos. Sin embargo, no hay trapero que no se emborrache de realismo en esa pretensión de mostrar qué es ser de verdad, siempre frustrada por los medios, y termine reducido a un chiste neoliberal.

Stream Bb trickz & Ice Spice - Missionsuicida by skimad beats | Listen online for free on SoundCloud

¿Y si esta estética buscadamente falsa de instituto privado es una broma a costa de los supuestos raperos reales? Otro videoclip de Bb Trickz, el de Treachory, evoca también ese mismo imaginario colegial, pero desde las ventanillas del tren en el que viaja la cantante se ve el mar, así que podemos olvidarnos del Madrid privilegiado como referencia espacial. ¿Y si Bb Trickz va al instituto en todas partes al mismo tiempo? ¿Y si es un personaje, ya no de ficción, sino de ciencia ficción? Algunas voces han intentado vincularla con la rapera estadounidense Ice Spice, pero los horizontes de la imaginación se multiplican si pensamos a Bb Trickz en términos de un fluido más electrónico y etéreo, como el que exuda Rojuu. El resto de su obra visual trasciende la ficción colegial y clasista de Missionsuicida para echar al guiso otros imaginarios: anime y porros, codeína y Mario Kart, pistolas y la Paris Fashion Week… Ya es tarde para tratar de limitar la ficción de Bb Trickz a márgenes tan estrechos.

CRÉDITOS: REDACCIÓN ESQUIRE

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GRUPO FIRME CONFIRMA CONCIERTO EN MONTERREY

Junto con otras presentaciones que tienen ya previstas en México.

Grupo Firme en México.

A través de sus redes sociales, Grupo Firme confirmó este jueves 27 de abril que llegará a tierras regias con su gira 2023 – 2024 llamada «Hay Que Conectarla Tour».

La agrupación se presentará el próximo 17 de junio del presente año a las 20:00 horas en el Estadio Mobil Super en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Ya tienen otras tres fechas pactadas

Además de Nuevo León, los artistas se presentarán el próximo19 de junio en el estado de Morelia, 24 de junio en Veracruz y el 1 de julio en Quintana Roo.

La banda de los hermanos Caz siguen en la cima y por lo mismo anunciaron una mini gira por México, siendo apenas la segunda la fecha en la Sultana del Norte.

Fechas y Lugares de su Gira en México

La banda tendrá conciertos en:

  • 10 de junio – Morelia.
  • 17 de junio – Monterrey.
  • 24 de junio – Veracruz.
  • 01 de julio – Quintana Roo.

¿Dónde comprar boletos?

Los boletos se pueden adquirir desde la página de Super Boletos.

Grupo Firme entre los de mayores ganancias en el mundo

La gira que realizó Grupo Firme el año pasado en los estadios más grandes de Estados Unidos y México fue calificada entre las más exitosas del mundo, de acuerdo con un estudio realizado por la empresa de shows en vivo «Pollstar«. De acuerdo a los resultados el tour de la agrupación mexicana se ubicó en el quinto lugar en el mundo entre los que más han generado ganancias.

El grupo mexicano generó una ganancia en promedio de más de 3.1 millones de dólares en cada ciudad donde se presentaron, lo cual superó los tours de cantantes de la talla de Elton John y Justin Bieber que recaudan 2.4 y 2.6 millones dólares en promedio por cada ciudad donde se presentan.

CRÉDITOS: REDACCIÓN LA MARCA