El cantante realizó el primero de cuatro conciertos que tiene programados para el Love On Tour, la primera parada fue la Arena VFG, en Guadalajara.
Harry Styles hizo su primera parada en México y fue en la Arena VFG, ubicada a 40 minutos de Guadalajara, el punto de reunión de sus más de 15 mil seguidores que le dieron la bienvenida al cantante británico que tras dos años de espera saldó su deuda musical con los fans tapatíos como parte de su gira Love On Tour.
Desde la 10 de la mañana del domingo, los seguidores acudieron al inmueble para entrar a la zona de venta de la mercancía oficial del popular artista que se extendió hasta las cuatro de la tarde. A las cinco se abrieron las puertas para el ingreso de la gente que ya tenía su boleto; mientras tanto, en la zona de taquilla más de 150 personas esperaban conseguir un boleto, pero solo unos cuantos pudieron lograrlo.
El caos vial se vivió en la carretera a Chapala, que kilómetros antes de llegar a la Arena VFG presentó un considerable trágico, que provocó una llegada dramática para algunos asistentes, que hicieron hasta casi tres horas para llegar y muchos arribaron cuando estaba a más de la mitad el concierto.
Sonrisas, llanto, emoción, decepción y adrenalina se vio antes del primer show de Harry Styles. Adolescentes imitando su estilo de vestir llegaron desde muy temprano.
Koffee puso a calentar los motores al salir al escenario para brindar un corto set, pero que fue su carta de presentación ante los mexicanos. A las 20:56 horas se apagaron las luces y comenzó el intro para la salida de Harry Styles, que fue el claro ejemplo de la puntualidad inglesa.
Music For a Sushi Restaurant, Golden, Adore you, Daylight, fueron los primeros temas que interpretó el músico y compositor. Desde que salió al escenario arrojó besos continuamente a sus fans y logró una gran interacción con ellos. Por ejemplo, le tomó una foto a un seguidores que se ubicaba en la primera fila, cantó Happy Birhday, luego pidió que cantaran al estilo de México y un gran coro interpretó Las Mañanitas.
“Buenas noches México, estoy muy feliz de estar de vuelta en este país y tenía muchas ganas de verlos a todos ustedes, nuestro trabajo esta noche es entretenerlos y espero que nos divirtamos juntos. Por lo pronto les pido un aplauso para el grandioso Kofeee, vamos a empezar con esto, ¿me ayudan?”, fue su primer mensaje.
Harry Styles dejó de lado el glamur de sus conciertos pasados, sobre todo en Estados unidos, al no mostrar un vestuario llamativo y sin lucir su tradicional boa alrededor del cuello.
Durante la velada, el cantautor británico charló con el público y agradeció el poder cumplir la promesa de cantar en México, tomó la bandera nacional y la colocó en su espalda, interactuó y leyó algunos carteles de los asistentes.
La nostalgia llegó cuando recordó su paso por One Direction. El cierre de la velada llegó conLove of my life, donde Harry agradeció con un simple: “Los amo con todo mi corazón”. Para decir adiós con Sign of the times, As it was y Kiwi.
Próximos conciertos
El Love On Tour va rumbo a: Monterrey, el 22 de noviembre, en la Arena Monterrey. 24 y 25 de noviembre, Foro Sol (Ciudad de México).
Se estrenará el próximo 2 de diciembre antes de que el músico vaya al servicio militar.
RM, de BTS, en una imagen de archivo en 2020 / The Chosunilbo JNS/Imazins via Getty Images
Se suceden las noticias agridulces para el fandom de BTS en torno a la formación. En los últimos meses están viviendo una auténtica montaña rusa de emociones con noticias buenas y no tan buenas. El grupo confirmó hace unos meses que se tomaría un tiempo de descanso sin fecha de retorno para que sus distintos miembros se concentraran en sus proyectos en solitario.
Sin embargo, ni siquiera sus integrantes tuvieron la oportunidad de disfrutar de esa decisión después de que el gobierno de su país confirmara que tendrían que hacer el servicio militar. Pero antes de que eso se produzca algunos de ellos han aprovechado para lanzar sus citados proyectos.
Es el caso de RM quien hace un par de días confirmaba a través de sus redes sociales que lanzaría su primer disco en solitario el próximo 2 de diciembre. El álbum verá la luz en unos días bajo el título de Índigo sin especificar más detalles en torno al mismo: ni número de canciones, ni colaboraciones, ni títulos…
Nam Joon, más conocido como RM, confesó que para este trabajo ha estado trabajando durante los últimos 4 años. En un comunicado de prense de su empresa, BigHit Music, describeron un poco más la perspectiva del trabajo: «A través de Indigo, RM ofrece sus pensamientos y sentimientos sinceros y muestra música integral a través de colaboraciones con varios artistas. ¡Esperamos que todos estén entusiasmados con el último lanzamiento de RM!».
No es la primera vez que lanza música en solitario pero sí es la primera vez que publica un álbum al completo ya que sus anteriores entregas fueron dos mixtapes: Mono y RM. Desde el lanzamiento de Mono no ha vuelto a editar ningún trabajo sumando esos 4 años de ausencia en solitario que ha empleado trabajando con BTS.
J-Hope y Jin fueron los primeros miembros de BTS en regalarnos sus lanzamientos en solitario. El álbum Jack in the box y el single The Astronaut fueron sus primeras composicones como solistas que además presentaron en vivo tanto en el Lollapalooza de Chicago y en el concierto de Coldplay en Argentina, que fue transmitido en más de 70 países del mundo.
«Finalmente, mi primer álbum se lanzará, gracias a todos. Trabajé duro en él durante los últimos 4 años… Será muy diferente de mis proyectos anteriores, y se reunirán muchos amigos divertidos en él. Por favor, deséenme lo mejor… hasta el 2 de diciembre» escribió en sus redes sociales. «Yo era un pequeño rapero y letrista cuando era joven. Así que fueron 10 años realmente intensos como equipo. Y yo me encargaba de casi todas las entrevistas y de representar al equipo frente a los demás miembros. Ese era mi papel, supongo”, dijo. Y agregó: “Así es como conseguí concentrarme en mi álbum en solitario. Estos días he estado pensando en la primera vez que lo escuché, la primera sensación y el ambiente, y la razón por la que empecé, por la que elegí la música para toda mi vida, supongo».
Algunos artistas ya hicieron pública su decisión, mientras que las dudas crecen sobre otros a dos días del inicio del torneo.
A dos días de su apertura, el Mundial de fútbol de Qatar 2022 vive sumido en una gran incógnita sobre el plantel de artistas que acompañarán en la inauguración al cantante y bailarín surcoreano de BTS Jung Kook.
“Espero visitar Qatar cuando haya cumplido todas las promesas sobre derechos humanos que hizo cuando se ganó el derecho a organizar el Mundial”, afirmó Dua Lipa en su perfil oficial de Instagram hace unos días tras los crecientes rumores sobre su presencia en la gala inaugural.
En la misma línea se pronunció su compatriota Rod Stewart, quien según declaró al diario The Sunday Times llegó a rechazar más de un millón de dólares por tocar en este país árabe por razones morales. “Me ofrecieron mucho dinero, pero lo rechacé (…) porque no está bien ir a ese Mundial”, afirmó tras ser preguntado sobre la falta de garantías para los homosexuales en Qatar.
Según indicaron algunos medios europeos, Shakira también habría declinado la oferta por su posible participación en esta ceremonia, que en cualquier otra edición constituyó una plataforma promocional sin igual, pero de la que ahora reniegan distintas figuras por el escaso respeto de su actual sede por los derechos humanos.
Como autora de “Waka Waka”, la canción oficial del Mundial de Sudáfrica 2010, la colombiana ya conocía los suculentos frutos de poner sintonía a un Mundial, igual que Ricky Martin con “La copa de la vida” en Francia 1998 o “Boom” de Anastacia en Corea del Sur-Japón 2002, por citar algunos de los casos más sonados.
En paralelo a la celebración de la competición deportiva, varios conciertos de importantes nombres de la música se llevarán a cabo en la capital catarí: como Black Eyed Peas el mismo día 20 o Robbie Williams el 8 de diciembre, según informó la web ILoveQatar.
También actuarán en diferentes fechas y recintos David Guetta, Steve Aoki, Craig David, Major Lazer Soundsystem y el español Omar Montes. Además, en la banda sonora oficial del Mundial participan Maluma con “Tukoh Taka” junto a Myriam Fares y Nicki Minaj, y el puertorriqueño Ozuna, con “Arhbo”.
En lo que respecta a J Balvin, quien tiene una fecha confirmada, todo parece indicar que también se unirá a la lista de “No”. Así lo anunció el medio colombiano Noticias RCN, después de comunicarse con el representante del artista.
Según informó la web de la FIFA, Maluma y Myriam Fares estarán en la víspera del inicio del Mundial en el FIFA Fan Festival, un recinto de Doha que acogerá diversas actuaciones en las próximas semanas, pero no la rapera estadounidense que ha recibido el rechazo de parte de sus seguidores por firmar este tema para un evento en un país que no respeta los derechos humanos.
De las críticas por un movimiento similar no escapó otra diva gay, la cubano-española Chanel, que vio dañada su imagen por la contradicción de haber sido pregonera del último Orgullo en Madrid y presentar a continuación su sencillo “Toke” como canción oficial de la selección española de fútbol en este Mundial.
“Yo tengo muy claros mis principios y cuanto más lejos y a más personas pueda llevar mi mensaje, más orgullosa estaré”, argumentó tras ser preguntada por la agencia EFE acerca de si no le representaba un conflicto moral asociar un tema a un evento de un país que coarta los derechos de las mujeres y persigue al colectivo LGTBQ+ con penas de cárcel o incluso la muerte.
Bad Bunny ha marcado un hito para la música latina con su último disco, Un verano sin ti, al convertirse en el primero íntegramente en español en ser nominado a una de las mayores categorías de los premios Grammy, Mejor álbum del año.
Este martes se han anunciado los nominados a los premios Grammy, uno de los galardones más prestigiosos de la industria musical.
Se trata de la 65ª edición, cuya ceremonia será el próximo 5 de febrero.
Y entre los músicos que competirán en las categorías más importantes estará un latinoamericano: Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, quien ha hecho historia esta tarde.
Bad Bunny ha marcado un hito con su último disco, Un verano sin ti, que se ha convertido en la primera placa íntegramente en español en ser nominada a una de las mayores categorías de los Grammy, Mejor álbum del año, apuntó el periódico estadounidense The New York Times.
Allí competirá con destacados músicos, entre ellos las populares Beyoncé con Renaissance, Adele con 30 y Harry Styles con Harry´s House.
También aspiran al galardón el grupo sueco ABBA con Voyage, la rapera Mary J. Blige con Good Morning Gorgeous, la compositora Brandi Carlile con In These Silent Days, la banda británica Coldplay con Music of the Spheres, el rapero estadounidense Kendrick Lamar con Mr. Morale & The Big Steppers y Lizzo con Special.
Además de Álbum del año, Bad Bunny competirá en Mejor álbum de música urbana y Mejor interpretación solista de pop, esta última con la canción Moscow Mule.
En ediciones anteriores de los Grammy, el músico se ha ganado en Mejor álbum de música urbana con El último tour del mundo y Mejor disco latino de pop o urbano con YHLQMDLG.
Los Grammy son entregados por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
Prince Rogers Nelson llegó a asegurar que su desagrado por el rubro en el que estaba inmerso era tal que deseaba haber elegido otra carrera. Conocé por qué acá.
Prince. Foto: Jeff Katz / The Prince Estate.
Prince fue uno de los músicos más grandes e importantes de su generación, pero aunque su éxito era innegable y millones de personas lo seguían, lo cierto es que no tenía una buena relación con la industria del cuarto arte. El vínculo entre el guitarrista y las compañías discográficas surgió cuando el oriundo de Minnesota era un simple adolescente, época en la que firmó un contrato con Warner Bros. En un principio, todo marchaba sobre ruedas, pero con el correr del tiempo la relación fue mutando hacia algo no tan amigable.
Según recuerda Far Out Magazine, “en 1993, el vínculo de Prince con el sello se agrió cuando comenzó a aparecer públicamente con la palabra ‘esclavo’ escrita en la cara. Más de veinte años después, invitó a un grupo de periodistas a Paisley Park Studios en Minneapolis y repitió una frase similar. ‘Los contratos discográficos son como, voy a decir la palabra, la esclavitud. Le diría a cualquier artista joven… que no firme’”.
Prince.
El historial de conflictos entre Prince y las disqueras continuó creciendo con el correr de los años, lo que produjo que durante las últimas dos décadas de su prolífera carrera el genio de la música pasara de un sello a otro antes de regresar a Warner. En una entrevista con Los Angeles Times en 1996, el artista cuyo nombre completo era Prince Rogers Nelson aseguró que su desagrado por el rubro en el que estaba inmerso era tal que deseaba haber elegido otra carrera.
“Si hubiera sabido las cosas que sé ahora antes, no estaría en la industria de la música”, afirmó. Además, el también cantautor y productor manifestó su apoyo a TLC, el grupo femenino de R&B que se declaró en bancarrota en 1995 para salirse de un acuerdo de regalías bajas con su sello. “TLC es un grupo muy talentoso. El talento no se puede embotellar ni contener. Tenemos que despertar a eso. ¿Por qué alguien más debería estar ganando 100 millones de dólares cuando ellas están ganando 75 mil? Eso va a continuar así, esa es la triste verdad”, declaró.
El artista puertorriqueño Rauw Alejandro acaba de estrenar su tercer disco, Saturno, en el que hemos podido encontrar varias referencias a Rosalía en las letras de sus canciones. No es la primera vez que el cantante se inspira en su chica para componer temas, ya lo hizo en Aquel nap zzzz o Museo.
Las referencias de Rauw Alejandro a Rosalía en ‘Saturno’, su último disco // Europa FM
Rauw Alejandro acaba de lanzar Saturno, su tercer álbum de estudio, para el que ha tomado como inspiración la década musical de los 90. Pero parece que no es lo único en lo que se ha inspirado a la hora de crear su disco.
A lo largo de las 18 canciones que componen el disco encontramos múltiples referencias a Rosalía y sus canciones. La catalana se ha convertido, una vez más, en la musa de Rauw a la hora de componer algunos versos de sus temas de este nuevo proyecto, como ya hizo con Aquel nap zzz o Museo, canciones dedicadas e inspiradas en ella.
Hacemos un repaso por las referencias que encontramos a lo largo y ancho de Saturno:
Fuck el estilo, no combina las tenis
En la canción Verde Menta, el puertorriqueño hace referencia a la canción Saoko, uno de los temas del último disco de Rosalía, Motomami, donde la artista canta «fuck el estilo, fuck el stylist».
Pa chingar con altura
Con altura fue uno de los primeros hits de Rosalía que alcanzaron la fama mundial. Rauw ha hecho un guiño a esta canción en su tema Gatas, cuando canta «pa’ chingar con altura».
Se trata de la segunda vez que intérprete de Todo de ti hace referencia a esta canción, ya lo hizo en su colaboración con Daddy Yankee, con guiño de ojo incluido.
Chica, ¿qué dices?
Una de las referencias más evidentes de Saturno a la motomami ha sido en la canción Corazón despeinado, donde el artista puertorriqueño ha usado la famosa frase de Rosalía «Chica, ¿qué dices?«, que escuchamos al inicio de su canción Saoko.
Me lleva al cielo cuando me reza
Rosalía ya hizo referencia a Rauw con una metáfora similar en Hentai con el verso «Segundo chingarte, lo primero es Dios», entre otros muchos.
Esta vez ha sido su chico el que le ha devuelto la bala en No me sueltes cuando canta «me lleva al cielo cuando me reza», siendo rezar una manera sutil de referirse a una práctica sexual.
Sin ella no quiero 14 de febrero
2/catorce es uno de los temas más exitosos de Rauw Alejandro, en el que se pueden escuchar distintos versos dedicados a Rosi como «qué suerte, que soy el que puede comerte, qué hice para merecerte, cada día que pasa lo que siento es más fuerte».
El título de esta canción es la fecha de San Valentín (2/14 según la fórmula americana para la fecha de mes/día), que coincide con la frase de su tema No me sueltes, «sin ella no quiero 14 de febrero» ¿Concidencia o referencia?
A ti hay que echarte diésel
La catalana es la motomami por excelencia tras el lanzamiento de su último disco, por eso, el intérprete ha querido hacer un juego en la letra de su canciónQue rico ching**os, cuando canta «a ti hay que echarte diésel» una clara referencia metafórica a su chica, la motomami Rosalía.
Además el cantante ha compartido una ilustración de esta canción en la que vemos a dos personas (Rauw y Rosalía) navegando sobre una moto.
No es la primera vez que hace referencia al disco más experimental de la cantante. En Loco Por Perrerarte, colaboración con De La Ghetto, ya le dedicó un verso a esta nueva era de su chica.
El cantante argentino Paulo Londra sorprendió a sus seguidores con ‘The World is Yours to Take’, la nueva canción que formará parte de la banda sonora de la Copa Mundial de la FIFA 2022.
La canción, que ya se encuentra disponible en Spotify, también tiene la interpretación de Lil Baby. Además, Budweiser colaboró con el cantante en la construcción de su video oficial.
El artista argentino aprovechó también para enviarle un mensaje patriota al mundo y dijo: «El balón al diez para que se arme otro lío”, teniendo en cuenta la fuerza que tiene Argentina en este mundial y sobre todo la fe que está puesta en Messi para ganar el torneo.
«Mañana. 00h Argentina. 3 de los artistas más importantes del mundo. La canción oficial de la FIFA WORLD CUP 2022 #TheWorldIsYoursToTake está llegando», escribió la compañía cervecera en su cuenta de Instagram.
Como fiel admirador de la música del rapero, Cave dejó en claro que separa obra del artista.
Separar o no la obra del artista es una discusión que se viene colando en el arte contemporáneo desde hace ya varios años. Con la visibilización de las luchas feministas y disidentes, muchos parámetros sobre los ídolos fueron cambiando e incluso se destaparon delitos de cantantes, cineastas, actores y más que pusieron en jaque al público a la hora de elegir seguir consumiendo sus producciones o cancelar tanto a la persona como a su obra.
Sobre esto se ha pronunciado Nick Cave en relación a los recientes dichos antisemitas de Kanye West. Como fiel admirador de la obra del rapero, Cave expuso en una entrevista con Newsnight de la BBC (vía Stereogum) que aún sigue eligiendo y disfrutando la música de Kanye:
«En algún nivel no me importa lo que Kanye tiene para decir sobre ciertas cosas, pero sí me encanta Kanye, su música. Pero encuentro el antisemitismo en particual, desagradable. Así que es decepcionante escuchar estas frases, que ya se vuelven obvias, aburridas y reduccionistas. De todos modos, es una decisión personal seguir escuchando o no la música de esa persona. Personalmente, yo puedo. A mí me encanta la música de Kanye. Creo que ha hecho mejor música que nadie en mucho tiempo, la más interesante, desafiante, música audaz… Para mí, Kanye, controversialmente es el artista más grande de nuestra generación. Amo su música».
Anteriormente, el cantante y compositor australiano tuvo la misma postura con respecto a Morrissey y su obra. En 2019 expresó que quienes dejaron de escuchar al frontman de The Smiths por sus posiciones ideológicas simplemente se estaban perdiendo de mucho. Así, Cave se mostró completamente a favor de separar la obra del artista, básicamente porque quien más se perjudica en la cancelación es el propio oyente, que se priva del disfrute de una obra que le otorga placer. Sin dudas, muchas personas plantean que el mismo goce está atravesado por lo que el autor o autora les pueda generar y es por esto que dejan de consumir su arte.
Tres noches sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, es una cosa que solo te la firma una banda del tamaño de Zoé. Y es que no por nada, ellos se han convertido en el grupo más importante de la escena nacional desde hace ya varios años, de lejos.
Sí, es cierto que esta no es la primera vez que León Larregui y compañía se presentan en el reconocido ’domo de cobre’… Pero esta debe ser la ocasión que mejor define en qué lugar se encuentra la agrupación dentro de la historia de la industria musical mexicana, incluso más allá de la escena del rock o de la ondita más alternativa.
Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
Esta vuelta de Zoé al Palacio, como parte de su gira del disco Sonidos de karmática resonancia, es un buen recordatorio del tremendo legado que ellos mismos han dejado y que ha crecido a pasos agigantados, sobre todo desde la época del Memo Rex Commander para acá. Muchos hits memorables y un cúmulo de emociones diversas, es lo que la primera noche de tres seguidas de la banda en este espacio nos dejó.
“La primera vez que tocamos tres veces seguidas en el Palacio…”
Desde el primer momento, ya se notaba esa característica ambientación ultra atmosférica que a Zoé le gusta ponerle a su trabajo tanto musical como audiovisual. Y sin mucho diálogo de por medio a decir verdad, la banda salió al escenario para tirar las primeras notas de “Velur” seguida de “Karmadame”, dos de los temas más destacados del reciente disco.
“Muchas gracias, buena noche, estamos contentos de estar aquí en el primero de tres conciertos. Es la primera vez que tocamos tres noches seguidas en el Palacio”, dijo León Larregui en una de sus pocas pero sustanciosas interacciones con el público. Incluso con esa vibra tan calmada que le caracteriza, el vocalista se notaba entusiasmado con cada ’gracias’ que lanza a la gente tras terminar sus canciones.
Sergio Acosta con Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
Tras ”No hay mal que dure”, la buena onda en el ambiente creció con ”Últimos días” que hace que todos extiendan los brazos hacia arriba y de un lado a otro. Celebración total en apenas unos pocos temas del repertorio.
Pero a Zoé también le late entrarle a las sensaciones romántico-sad. El trancazo vino en ese sentido con ”Azul”, canción que te pone nostálgico incluso si no andas pasando por el infame mal de amores. Casi seguro que muchos habrán pensado en que tristear nunca fue algo tan chido como hacerlo en un concierto así.
León Larregui con Zoé en el Palacio de los Deportes. Foto: Stephania Carmona.
El respaldo de la gente a tope para Zoé
Como dijimos antes, la carrera de Zoé está plagada de hits memorables. Prácticamente, es muy difícil encontrar a alguien que no se sepa o que mínimo no se eche una tarareada de alguna canción. Ahora, en lo que respecta este primer show de tres de la banda en el Palacio de los Deportes, es notable el coro al unísono que retumba en el recinto.
Al nivel de gradas, rolas como ”Nada”, “Fin de semana” o la propia ”10 AM” incluso se escuchaban por momentos más en la voz colectiva de los fans que desde el audio del escenario. Voluntaria o involuntariamente, Larregui dejaba que la gente se rifara en el acompañamiento de estos coros casi perfectos.
¿Un poquito más de nostalgia y emotividad? Oh sí… entonces llegó “Arrullo se estrellas” que nos puso en ese mood de melancolía agradable, con todo el mundo encendiendo las lámparas de sus celulares para adornar el interior de Palacio junto con la canción. Es una de esas rolas capaces de hacerte un nudo en la garganta, sobre todo en el entendido de que es una dedicatoria para aquellos que ya no están con nosotros.
La avalancha de canciones que ya podríamos considerar clásicas de Zoé, continuaron con “Paula” y “Vía láctea”, dos de las joyas más recordadas de aquel parteaguas que fue el ya mencionado Memo Rex Commander. Y es justo decirlo, fueron un par de las canciones más coreadas de la noche.
Luego, por ahí vino “Labios rotos”, que muchos tenemos internalizada a través de aquella magnífica versión del Unplugged, que es básicamente la versión más conocida del tema. Pues bien, para esta versión de sus conciertos -en caso de que no la hayan escuchado-, resultan muy interesantes algunos arreglos de corte más electrónico que le dan al tema un peso muy distinto en vivo. Sí, está lejos del encanto acústico de su versión conocida, pero es bastante buena a decir verdad.
En este punto, debemos decir que la escenografía, los visuales y el trabajo de producción sobre la tarima en general, es bastante sobresaliente. Muy rifadas las imágenes psicodélicas que de repente se proyectan, así como los diferentes gráficos que quedan muy acorde con cada una de las canciones. Muy, muy rifado también ese aspecto.
“Somos una familia”
Una vez que terminaron “SKR”, llegó la hora del tramo final del concierto. Un sonido ambiente lleno de mística sonó por varios minutos, lo que abrió paso a “Fiebre“. Y para recordar un poquito más de aquel Unplugged de inicios de la década del 2010, pudimos escuchar una versión de “Luna” que funciona bien en vivo aún cuando la voz de Denise Gutiérrez (vocalista de Hello Seahorse!) parece un ingrediente irremplazable.
El público nuevamente se roba los coros cuando suenan “No me destruyas” y “Soñé”, otro par de clásicos infaltables para una presentación genial en la que León, de nuevo en una intervención breve para despedirse, menciona que le da gusto ver a nuevas generaciones de fans entre el público.
“Qué rica familia… somos una familia”, dice el vocalista. ¿Qué rola vino al cierre? Claro, no podía ser otra que “Love” en una entrega más ‘guitarresca’ que en la versión de estudio. Faltan dos noches más en el domo de cobre, que seguro volverá a escuchar a miles de fans cantando cada una de las rolas que han hecho de Zoé la banda más importante de México en los últimos años.
El ex líder de ‘Héroes del Silencio’ se retiró de la escena hace pocos meses y ahora vuelve con una nueva producción musical.
Su primera obra como solista salió en 1997 y se llamó ‘Radical Sonora’.Créditos: Cuartoscuro
Por Damaris Sánchez
Escrito en ENTRETENIMIENTOel
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Enrique Bunbury ha hecho una gran aportación al rock en español desde sus inicios como vocalista con“Héroes del Silencio”. Seguramente recuerdas temas como “Entre dos Tierras” y “Maldito Duende” durante su época con la banda mientras que como solista lanzó grandes éxitos como “Lady Blue” y “Frente a Frente”.
En «8 Track», Cheko Záun nos cuenta acerca de la vida musical de varios artistas reconocidos a nivel mundial que no te puedes perder.
La voz del ex héroe es única. Beto Castillo es líder de la academia “Art E-Learning”, quien recalca que es un barítono con un rango agudo importante y utiliza un “vocal fry” que es el registro más grave que la voz humana puede producir.
La respuesta a esta pregunta no está confirmada. Bunbury anunció a través de sus redes sociales el inicio de la grabación de un nuevo álbum, esto después de haber dicho adiós a los escenarios en los últimos meses por problemas de garganta.
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