Shakira y Ozuna se encuentran en Barcelona grabando el videoclip de su primera colaboración. Para el artista puertorriqueño es un sueño hecho realidad colaborar con la colombiana.
Ozuna y Shakira, pillados en Manresa grabando un videoclip // Europa FM
Después del éxito de Te Felicito de Shakira y Rauw Alejandro, la cantante de Barranquilla se une al cantante puertorriqueño Ozuna para partirlo con un nuevo temazo urbano.
Los fans han cazado a los artistas en las calles de Manresa, Barcelona, grabando un videoclip. El rodaje ha tenido lugar durante la madrugada, de dos a siete de la mañana entre la zona de la Muralla de Sant Domènec y en la calle Jaume I de Manresa, donde se ha cortado el tráfico, según informa EFE.
Todo apunta a que la colaboración entre Ozuna y Shakira podría ser una bachata, y los fans están fascinados con la idea de que esto sea posible. El sencillo formará parte del nuevo disco de Shakira.
Para aumentar el hype, Ozuna ha compartido un tweet en sus redes sociales dirigido a su compañera de canción en el que ha escrito «que hermosa eres @shakira«, acompañado del emoji de un osito de peluche. ¿Tendrá ese emoticono algo que ver con el vídeo musical?
Y es que parece que Ozuna está cumpliendo un sueño al realizar esta colaboración con la artista, pues en una entrevista confesó que su celebrity crush era la intérprete de Hips Don’t Lie.
En su más reciente álbum, el cantante fusiona el norteño y la banda con el mariachi. El próximo 3 de noviembre tendrá su debut en el Teatro Metropolitan.
Alex Fernández presentó su segundo álbum de estudio, Buscando el olvido, producido por Edén Muñóz, un disco con fusiones de sonidos como la banda y el norteño sin dejar de lado el mariachi, un legado musical que se ha establecido en la dinastía familiar. En entrevista con MILENIO, el cantante dio a conocer que este material está enfocado en las nuevas generaciones, pues no quiere que se pierdan las raíces mexicanas y busca que su música se quede por mucho tiempo.
“Nos queremos enfocar en el mercado juvenil, acaparar a este público más que a ningún otro: de los millennials para abajo. Estoy contento con el resultado del disco, está muy balanceado pues tiene canciones de amor, desamor, corta venas, para la fiesta, para bailar, para ponerte pedo. Considero que quedó súper bien hecho”, dijo Alex.
“Una de mis canciones favoritas es ‘Muchachitas’, la tienen que escuchar; también ‘Te amo’ fue una canción que transformamos en este concepto mariachi, la gente se pregunta si es norteño o qué es, yo sigo con mariachi, simplemente agregamos instrumentos nuevos como tuba, acordeón, una fusión y se escucha increíble. Me encantó porque es algo fresco, no quiere decir que esto vaya a ser siempre mi línea, tal vez al siguiente álbum será con otro estilo, otro look, pero siempre mariachi”, añadió.
Familia musical
El hijo de Alejandro Fernández asegura que es difícil hacer algo que su padre no haya hecho, sin embargo, busca mostrar su propio toque, su esencia y un estilo diferente a la vez que muestra agradecimiento con su familia pues sabe que viene de una bastante musical, fuerte y reconocida.
En su disco se muestran los agradecimientos hacia su abuelo Vicente Fernández, por todo el amor que tiene por la música y ahora su más grande inspiración es su hija Mía.
“Me siento profundamente agradecido con mi abuelo por haberme dado la pasión por la música, que es lo que amo, todo lo que he aprendido es por él, por mi padre también; mi inspiración es mi hija. Toda mi familia es música, del lado de mi mamá toda la familia canta, mi abuelo Vicente presentó a mis abuelos maternos. Mi familia está muy conectada desde hace muchos años, todos me han aconsejado, me han dado los mejores tips, me comparten de su experiencia. Definitivamente mi abuelo fue el factor de todo, si no, yo no estaría aquí”, acentuó.
El intérprete de Te amaré, destacó que además busca quedarse en el gusto del público por mucho tiempo, marcar parte de la industria y confesó que no es muy fan de las redes sociales, sin embargo, lo mantienen en contacto con su público que es lo que realmente le importa.
“Siempre que grabo para mis fans, estoy pensando en algo que les guste, canto para ellos; leo comentarios que tomo mucho en cuenta. Aunque la verdad no soy nada de TikTok y respeto a quien lo hace, pero no soy de estar grabándome y subiendo en donde estoy, se que hay artistas que se hacen virales, después tienen contratos y se dan a conocer en todos lados; yo quiero es ir más allá, buscar tener mayor conexión con el público. En este disco se ha hecho mucho trabajo por detrás, nos enfocamos en los más mínimos detalles”, aseguró.
El próximo 3 de noviembre, Alex Fernández tendrá su debut como solista en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.
Horacio Eduardo Cantero Hernández, mejor conocido como ‘Marciano’ Cantero, cantante y bajista de la emblemática banda de rock en español Enanitos Verdes, murió a los 62 años luego de varios días hospitalizado en su natal Mendoza.
El pasado miércoles, se reportó que Marciano Cantero había sido hospitalizado de emergencia y puesto en terapia intensiva por complicaciones renales en la Clínica de Cuyo desde días atrás.
«Lamentablemente no pudo superar las complicaciones. Quiero agradecer personalmente a todos los fans, a todos los amigos de la vida, a la familia, todos los rezos y el apoyo que hemos recibido estos días. También quiero agradecer a la Clínica de Cuyo porque fueron unos genios absolutos. Por más que estoy muy triste, miro estoy 30 años pude pasar con él. Cada día que pude pasar fue un regalo. No puedo también dejar de estar feliz por el gran hombre que era y por todo el amor que le devolvieron en estos días», dijo Javier Cantero, hijo del cantante, al diario argentino Clarín.
Por medio de Instagram, la banda Enanitos Verdes publicó una imagen del cantante con la leyenda: «Hoy y siempre estamos todos con vos Marciano», poco después, pusieron un listón negro en su perfil, en señal de luto por la pérdida de su integrante.
Marciano Cantero fue un reconocido músico latinoamericano, quien a la corta edad de 19 años formó la banda de rock conocida como Enanitos Verdes, misma que se volvería una de las grandes referencias del rock en español. Su música, voz e influencia no se quedó en el país del sur, sino que se extendió por todo el continente y se convirtió en uno de los músicos más queridos en Latinoamérica, incluyendo a México.
Durante su gran trayectoria cosechó grandes éxitos como ‘Lamento boliviano’, ‘Luz de día’, ‘La muralla verde’ y además hizo colaboraciones con artistas como Hombres G, y más recientemente con artistas como J Balvin y Bad Bunny.
Reaccionan a la muerte de Marciano Cantero
Por medio de Twitter, comenzaron a reaccionar personajes revelantes en Argentina y el mundo. Uno de los primeros fue Julio Cobos, vicepresidente argentino entre 2007 y 2011.
«Despedimos con tristeza a Marciano Cantero, uno de los músicos más importantes que ha dado Mendoza. Con los Enanitos Verdes llevó su música a todo el continente y con ella, a nuestra provincia. Mis condolencias a su familia y a sus amistades», escribe el político.
Alfredo Cornejo, ex Gobernador de Mendoza y Senador Nacional por Mendoza, escirbió: «La música mendocina está de luto. Nos toca despedir a Marciano Cantero, quien supo transformar con su «Muralla verde» el rock de los 80. Mis condolencias para su familia y los integrantes de los Enanitos Verdes que llevan regalándonos más de 40 años de historia con sus letras».
Molotov, banda mexicana de rock, escribe: «Te vamos a extrañar carnal Marciano Cantero descansa en paz».
La joven exponente del regional mexicano pisó los escenarios por primera vez cuando era muy pequeña y próximamente la veremos brillar en los Latin Billboard.
Ángela Aguilar es una de las estrellas que pisará el escenario de los Premios Billboard de la Música Latina 2022, por lo que aquí hacemos un recorrido a su impresionante trayectoria musical.
Con tan solo 18 años la intérprete de ‘Dime Cómo Quieres’ se ha convertido en una de las grandes promesas del regional mexicano. Y es que no solo pertenece a una de las dinastías más reconocidas de la farándula, sino que también con su esfuerzo y talento se ha abierto paso en la industria.
Hace poco, la hija de Pepe Aguilar utilizó las redes sociales para compartir un entrañable video de sus primeros años, cuando dio muestra de su pasión por la música al cantar junto a sus fallecidos abuelos: Antonio Aguilar y Flor Silvestre.
Desde entonces, Ángela demostró que tenía todo el talento en la sangre y que muy probablemente continuaría con el legado de los Aguilar y, sin duda, estas oportunidades sobre el escenario le permitieron adquirir experiencia para llegar a ser una gran cantante.
En 2012, teniendo solo nueve años, grabó su primer álbum titulado ‘Nueva tradición’ junto a su hermano Leonardo. Un años más tarde lanzó su disco ‘Navidad con Ángela Aguilar’.
El 2 de marzo de 2018 estrenó su primer álbum en solitario, ‘Primero soy mexicana, el cual fue producido por su padre e incluyó 11 canciones rancheras de otras artistas musicales prominentes como Lucha Villa, Rocío Dúrcal y su propia abuela.
En noviembre de 2020 grabó el sencillo ‘Dime cómo quieres’ junto el cantante Christian Nodal, convirtiéndose en la primera artista mexicana en entrar a la lista Global 200 de Billboard, y la canción certificó séptuple platino en Estados Unidos y diamante en México.
En abril del año pasado, Ángela estrenó el tema ‘En realidad’, el primer sencillo para su tercer álbum de estudio que lleva por nombre ‘Mexicana enamorada’, el cual vio la luz en septiembre de 2021 y que contiene canciones de su autoría.
Ángela Aguilar formará parte de los artistas que cantarán en la ceremonia de los Latin Billboard, grupo conformado por estrellas de talla internacional como Alejandra Guzmán, Calibre 50, Camilo, Piso 21, Ozuna y más.
Aunque son géneros musicales totalmente opuestos, el talento de cada uno logró unirlos para presentar un tema que sin duda sonará en todas las discotecas.
Entrevista realizada por uforia*
Te vimos en Europa nuevamente de gira después de la pandemia ¿cómo estuvo?
Oh, Dios mío, es la mejor gira. Sinceramente, creo que es un mundo diferente después del Covid. Lo extrañaba. Estando en el escenario me doy cuenta de lo mucho que esto es para mí, es la vida que se supone uno debe vivir. Me gusta y no quiero parar de hacerlo.
Hablemos de Ultimate, tu nueva canción que tiene trap, cumbia y reggaetón. ¿Cómo fue la creación de esa mezcla de sonidos?
Fue muy divertido hacer esto, tomó mucho tiempo. Santa Fe Klan y yo, y realmente tratamos de asegurarnos de que realmente se ajustara a nuestros mundos. Por ejemplo, hay toda una sección de guitarras, no es solo reggaeton. Tenemos elementos y sonidos de cumbia, y quería que realmente se aceptara por todos. Lo más importante, y lo que realmente quiero, es que Santa Fe Klan y Snow That Product la toquen en sus shows, y que no sea solo una canción. También que forme parte de su cultura en el mundo, no es solo una canción que se lanzará, sino que queremos que quede en nuestra historia, así que realmente siento que lo hicimos con este tema. Creo que mucha gente se ha dado cuenta o así lo veo los comentarios de las redes sociales, y en YouTube ya están como locos. Esto va a funcionar muy bien.
¿Por qué decidiste invitar a esta canción a Santa Fe Klan y Snow Tha Product?
Me acerqué a Santa Fe Klan porque soy productor, soy DJ, tengo un sello discográfico, y me encanta escuchar al próximo artista que la va a romper, conocer quién está haciendo algo desde cero, quién está haciendo algo especial, y me acerco a él porque realmente creo que lo que está haciendo es algo único, algo realmente genial. Él me responde y comenzamos a hablar, nos enviamos varios mensajes durante años hasta que lo logramos. Amo esta canción. Y a Snow Tha Product, porque necesitaba su personalidad, su voz y su presencia para hacer grande esta canción.
¿Qué encontraremos en Hiroquest, tu nuevo álbum?
Creo que una cosa que definitivamente encontrarás, es un sonido global como Steve Aoki, y eso es realmente importante porque represento a todas las diferentes culturas con las que trabajo, así que tienes latin music, tienes rock, tienes alternativa, tienes hip-hop, EDM, tienes todo tipo de sonidos. Es realmente emocionante escuchar desde la pista uno hasta la pista 26. Y en el álbum Hiroquest, creamos un mundo completo y el mundo presenta todos estos personajes nuevos, y los personajes son parte de un juego de cartas físicas que se encontraba en cada CD que vendimos a principios de junio. Lo dejamos por un tiempo muy limitado. Hicimos una tarjeta física con la misión de un personaje y la pusimos en cada CD, una tarjeta por CD y la pusimos a la venta por solo cinco horas, para que los verdaderos fanáticos se quedaran con ella. Y vendimos 30,000 CD ‘s en cinco horas, lo cual es increíble. Así que siento que va a haber un gran interés en el mundo de Hiroquest fuera de la música y creo que es muy, muy interesante. Es unir este mundo con la música, es realmente emocionante hacer algo diferente a lo que la mayoría de la gente hace.
Este álbum se hizo durante la pandemia del Covid-19 ¿Cambió algo a como lo hacías antes?
Absolutamente. Se podría decir que soy un artista que siempre estuvo influenciado por diferentes cosas, cada álbum estaba influenciado por un lugar del mundo al que fui, donde toqué, la gente que conocí, ya sabes, todo estas cosas son una gran parte de la producción y creatividad. Y ahora con este álbum estaba en mi estudio, no tenía plazos, no tenía estructura, era libre, estaba loco y me permitió experimentar, me permitió pensar de manera diferente a lo que generalmente lo hago. Fui a mis raíces, retomé la guitarra tomé mi base, comencé a tocar como si estuviera en una banda otra vez, así que creo que mucho de lo que están escuchando este álbum, definitivamente más que cualquier otro álbum, es más guitarra, canciones con más música en vivo, con instrumentos. También hay muchos más ultrasonidos, y en Hiroquest creo que eso es realmente interesante. Iba a cambiar de todos modos. Era un nuevo álbum, algo emocionante para mis fanáticos y esto definitivamente es algo diferente.
Faltan apenas cuatro días para que llegue la primera de las dos fechas programadas para que el tour de Justin Bieber,Justice World Tour, desembarque en el Estadio Único de La Plata Diego Armando Maradona. Sin embargo, los fuertes rumores de que el cantante habría retornado a Los Ángeles tras su participación en Rock in Rio encendieron todas las alarmas y la incertidumbre sobre qué pasará con sus shows invadió a todos los fans.
Su gira, la primera tras la pandemia que realiza el ídolo pop, comenzó en mayo último y tiene planificado extenderse hasta 2023, llegando a 20 países y cinco continentes. Y si bien en junio sufrió una interrupción a causa de la enfermedad que Bieber está transitando, el síndrome de Ramsay Hunt (un virus que ataca los nervios de la oreja), el tour se reanudó y por estos días llegó a Latinoamérica, al menos a Río de Janeiro.
Tras presentarse el domingo pasado en Rock in Rio, el canadiense tenía planeado tocar mañana en Santiago de Chile, el fin de semana en Argentina y el miércoles 14 en San Pablo, Brasil. Sin embargo, su repentina partida tomó a todos por sorpresa y por un momento nos volvió a recordar al viejo Justin, ese que abandonaba conciertos por la mitad o se peleaba con fotógrafos para que no registren sus andanzas nocturnas.
Si bien desde la productora aún no confirman la cancelación de sus fechas en el Estadio Único, las especulaciones no paran de crecer a medida que pasan las horas. En cuanto a los motivos, muchos aseguran que tendrían que ver con el delicado estado de salud que el artista pop atraviesa luego de haber sufrido una parálisis facial.
“Volverá la normalidad. No sabemos cuánto tiempo tomará, pero todo estará bien. Y tengo esperanza, y confío en Dios, y confío en que todo esto es por una razón. No estoy seguro de qué es eso ahora. Pero mientras tanto, voy a descansar”, dijo el músico en su cuenta de Instagram el pasado junio para comunicar esta afección que estaba transitando que le impedía sonreír y pestañear con uno de sus ojos.
Su última visita en 2013: golpes y show finalizado imprevistamente
Cuando Justin Bieber anunció que su tour 2022 pasaría por Argentina, las entradas se agotaron en cuestión de horas. Es que hacía nueve años que el canadiense no pisaba suelo argentino. De hecho, su gira pasada – el Purpose World Tour-, que fue vista por casi tres millones de fans, pasó de largo y culminó en el festival británico Summer Time Hyde Park, en Londres.
Su última visita fue en 2013 y se llevó una larga serie de títulos en los diarios y en las revistas, y no precisamente por su talento sobre el escenario. En aquel momento, Bieber -que tenía planeado un show en Córdoba y dos en Buenos Aires- fue noticia por una seguidilla de actitudes que tiñó su estadía de polémica y escándalo. De hecho, el artista fue considerado “persona no grata” y demandado judicialmente, hecho que explica su ausencia en el país por tanto tiempo.
Mientras que en el primero de sus conciertos en el Estadio de River Plate el cantante fue duramente criticado por barrer el escenario con una bandera de Argentina (más tarde se dijo que era una camiseta), en el segundo Justin no pudo terminar con su repertorio debido a un malestar físico. Así fue como el concierto finalizó de manera prematura en el octavo tema ante una multitud que, desconcertada, protestaba desde las tribunas. Ante el gran revuelo, el anfitrión salió al escenario y explicó que tenía una fuerte intoxicación debido a algo que había comido y no podía continuar con el show, hecho que finalmente sus fanáticas supieron comprender.
De hecho, horas antes, el cantante había advertido a través de su cuenta de Twitter sobre su malestar. “No sintiéndome del todo bien. Bastante enfermo de hecho. Tratando de mejorar. Argentina, tenemos un show que hacer. Los amo”, escribió sobre su estado de salud.
Justin Bieber en su primera presentación en la Argentina antes de la polémica
Al día siguiente, y ante la polémica que generó la suspensión de su presentación, su manager emitió un comunicado detallando lo ocurrido. “Posterior a su primera presentación en Buenos Aires, del día 9 de noviembre, el artista Justin Bieber comenzó a sentirse descompuesto. Luego de finalizado el show, promediando la 1 de la mañana comenzó a manifestar vómitos y malestares. Por este mismo motivo Justin no salió. Incluso su entorno al enterarse regresó al hotel para acompañarlo. A las 4 de la mañana y aún con malestares se decidió acudir a un médico que recomendó suspender todas las actividades, incluyendo el show del día domingo 10 de noviembre, ya que sufría de una intoxicación alimentaria severa. Sin embargo, la cancelación del show no estaba dentro de las opciones del artista”, comenzaba el comunicado.
“Este domingo por la mañana cerca de las 10 los médicos decidieron suministrarle suero y medicina intravenosa hasta las 6 de la tarde, horario en el cual partió hacia el estadio. Una vez en el estadio y continuando con algunas molestias, se decide retrasar su salida al escenario para intentar que Justin recupere energías. A las 22:07 se largó el cronómetro para comenzar el show y luego de haber transcurrido aproximadamente 1 hora del espectáculo, Justin debió alejarse del escenario ya que su malestar era cada vez mayor hasta volverse insoportable. A las 23:27, cuando ya percibía que no podía continuar con el show, su DJ comenzó a tocar unas canciones mientras Justin intentaba recuperarse. Viendo que ya no contaba con fuerzas para poder seguir adelante regresó al escenario para contarle a la audiencia los hechos ocurridos, porque ya no podía continuar”, finalizó su representante.
Sin embargo, esta versión fue puesta en duda y sus excesos (que por aquel entonces era moneda corriente) fueron señalados como los verdaderos responsables de su malestar. Es que en la madrugada del sábado (previo a su show), Bieber había sido visto en un boliche de la zona de Palermo. De hecho, cuando el fotógrafo Diego Pesoa intentó tomarle una fotografía, su custodia lo agredió, quitándole su material de trabajo.
“Eran como las 6 de la mañana cuando vino al boliche. Adentro no le hicimos fotos. Sólo cuando se fue intenté sacarle una fotografía, ya en la calle. Ahí fue cuando me empezó a correr uno de sus custodios”, le contó a LA NACION el reportero. “El tipo me pegó una piña que me tiró al piso. Ahí me dio una patada en el abdomen. El jefe de Seguridad de INK (el boliche en cuestión) logró sacármelo de encima”, relató con lujo de detalles mientras hay un video que registró el momento.
Justin Bieber en México, en el primer tramo de su gira actual
El incidente llegó a la justicia y Bieber fue procesado, sin prisión preventiva, como supuesto instigador de los delitos de robo y lesiones. “Se dictó procesamiento, sin prisión preventiva, para avanzar a un juicio oral una vez que la medida quede firme”, precisaron fuentes del Juzgado Criminal de Instrucción Nro. 43. Esta situación no sólo generó que Bieber no venga al país con sus giras subsiguientes sino que tenga que permanecer a derecho durante varios años.
Lo cierto es que 2013 y 2014 fueron años para el olvido en la vida de Bieber. El artista protagonizó todo tipo de escándalos por agresiones en la vía pública, por conducir en estado de ebriedad y bajo la influencia de estupefacientes y por no cumplir con su agenda laboral. En varias ocasiones, el músico debió cumplir con condenas que fueron desde embargos económicos hasta terapias sobre el control de la ira y el manejo de las emociones y días de servicio comunitario.
Pasaron nueve años de esos hechos y el Justin de aquella época parece haber quedado atrás. Al menos eso se creía antes de que se tome un avión rumbo a Los Ángeles, escapándose de los compromisos que tiene por delante en el cono sur.
Beret, Estopa, Louis Tomlinson, Rouss, Belén Aguilera, India Martínez y Melendi también dan la bienvenida al mes con sus nuevas canciones.
Comienza un nuevo mes, pero tú y yo sabemos que no es un mes cualquiera. Es septiembre. El mes de las fiestas patrias y de juntarte con tu familia a celebrar. Por eso, queremos ayudarte a llevarlo con el mejor de los ritmos.
Te traemos todas las novedades de este primer fin de semana de septiembre, que viene cargadito de buen rollo y energía para que se te olviden los males y empieces el mes de la mejor manera posible.
Louis Tomlinson, Nicki Nicole, Rosalía, Romeo Santos, Beret y Estopa son algunos de los que han estrenado canción este viernes. ¡Pero no los únicos! Presta atención:
Viernes 02 de septiembre
Rosalía, Romeo Santos – El Pañuelo. Ya está aquí la esperadísima colaboración entre la catalana y el rey de la bachata. Después de escucharlos cantar el clásico de Aventura en directo, ambos sabían que nos habíamos quedado con ganas de más. ¿Será El Pañuelo nuestra Obsesión 2.0? Nosotros decimos sí.
Nicki Nicole – Nobody Like Yo. Al más puro estilo Million Dollar Baby, la argentina se enfunda los guantes de boxeo para demostrar su valía, y es que no hay nadie como ella. Manda un mensaje claro: que nadie te haga sentir inferior; sal de esa relación tóxica.
Louis Tomlinson – Bigger Than Me. Desde esta misma semana podemos escuchar en bucle este single presentación del segundo disco del ex de One Direction, que viene cargado de pop y de una visión responsable sobre la posición que la popularidad le ha otorgado. Un privilegio que usa en favor de los fans, ya que sabe lo mucho que significa su música para ellos.
Beret, Estopa – Diablo. El tándem Beret-Estopa funciona muy bien en este tema, que nos habla de la tentación en la que caemos cuando nos enamoramos de alguien que para nosotros está, aparentemente, fuera de nuestro alcance y nos trae de cabeza.
Fuel Fandango, Leo Rizzi – Las manos. El dúo español se ha unido a Rizzi con un tema perfecto que demuestra que su fusión de sonidos y voces pueden generar una armonía digna de un hit. No se sale del estilo de Fuel Fandango, pero tiene un estilo moderno que se aproxima a lo que podemos escuchar en el intérprete de Amapolas.
India Martínez, Melendi – Si ella supiera. De corte pop y con aires flamencos, este dúo presenta una canción de amor clandestino que supone el primer single del futuro trabajo de la andaluza, del que por el momento se desconocen más detalles.
Morat, Juanes – 506. Esta combo 100% colombiana se pone romántica en una canción de amor nostálgico. 506 hace referencia al número de un edificio, donde se vivió un viejo romance adolescente. Cuando te acuerdas de esa persona especial y te surgen mil preguntas sobre cómo estará, que estará haciendo, si sigue teniendo antiguas manías y los mismos sueños…
Dvicio – Del 92. Andrés Dvicio celebra su 30 cumpleaños regalándonos una canción muy especial, realizando un viaja que gira en torno a su infancia y adolescencia, donde lo más importante es vivir en el presente, porque la vida es un suspiro y no se detiene para nadie.
Paula Mattheus, David Otero – Efímera. Surgida de una sesión de composición online, este tema trata de la felicidad que podemos encontrar en las cosas sencillas aunque solo duren un ratito. Es una de las cosas que Paula y David tienen en común y así nos lo han querido transmitir.
Otras canciones que se han estrenado:
Cepeda – Pastillas Rosas.
Sofía Ellar – Libre.
MYA, Manuel Turizo – Mal de Amor.
Wisin, Natti Natasha, Los Legendarios – Tiempo.
Lenny Tavárez, Chencho Corleone, Piso 21 – CXO (A Quién No Le Gusta).
La cantante cubana arremetió contra sobre la música de Bad Bunny y el género del reggaetón calificándolo como del “demonio”.
La ex reina de belleza habló en una conferencia de prensa con medios puertorriqueños sobre lo que piensa de la música de Bad Bunny y del género del reggaetón.
María Conchita Alonso, comparó sus canciones con los temas más populares del momento e hizo énfasis en que sus canciones no eran vulgares o sexuales, a pesar de ser consideradas tabú: “Se hablaba de tocar, de disfrutar, pero de una forma bonita, no asquerosa”.
La intérprete de ‘Acaríciame’ se mostró preocupada por las canciones que ahora escuchan y bailan los niños: “No estoy de acuerdo en que digan ‘Métemela’, ‘Hazme esto’, ‘Chupa…’. O sea, no no no…Entonces, cuando escucho eso, digo: ‘Ahí está el demonio metido”.
Según la artista, el reggaetón hace parte de un grupo llamado ‘Nuevo Orden Mundial’ y enfatizó que es demoniaco. Por otro lado, María Conchita Alonso anunció que pronto lanzará dos nuevas canciones compuestas por ella misma: ‘Lléname de ti’ y ‘Fly Like an Angel’.
Además de la cubana, varios artistas han dicho estar en contra del reggaetón entre ellos Aleks Syntek y Alberto Vázquez mientras que León Larregui, vocalista de Zoé y Christian Nodal criticaron las letras de las canciones de Bad Bunny.
El músico de country Luke Bell, quien desapareció a principios de este mes, fue encontrado muerto, según el agente Frank Magos del Departamento de Policía de Tucson. Tenía 32 años.
Bell, quien lanzó su primer álbum de estudio en 2012, fue «encontrado en la cuadra 5500 de E. Grant Road en Midtown Tucson», según Magos.
“La investigación está en curso en este momento”, dijo Magos.
Neill Smith, representante de Bell, le dijo a CNN que no tenía “ninguna información adicional para proporcionar”.
Luke Bell, un cantautor de Cody, Wyoming, fue reportado como desaparecido por amigos hace más de una semana.
Durante su carrera, Luke Bell, conocido por canciones como «Where Ya Been?» y «Sometimes», abrió para conciertos de artistas como Dwight Yoakam y Hayes Carll.
La cantautora Kelsey Waldon tuiteó sobre la noticia del fallecimiento de Bell: «Me ha roto el corazón enterarme del fallecimiento de Luke Bell. Muchos de nosotros nos conocimos en Nashville cuando éramos muy jóvenes y estábamos obsesionados con la música country, esos años fueron muy formativos. Era extremadamente talentoso y especial. Ve a escuchar a Luke hoy. Descansa en paz ahora, viejo amigo».
Francisco Javier Sifuentes fue de las primeras personas que apoyó la carrera musical de Los Dos Carnales
Poncho e Imanol Quezada, vocalistas de Los Dos Carnales Créditos: FB/losdoscarnales
Los Dos Carnales no solo hacen felices a la gente que escucha sus canciones, ahora también quisieron apoyar a niños del jardín de niños Margarita Maza de Juárez, una escuela en su localidad San Pedro de las Colonias, Coahuila. Los músicos asistieron muy temprano a la institución educativa a dejar un donativo, también aprovecharon para saludar y reencontrarse con Francisco Javier Sifuentes, su primer maestro de música
Francisco Javier Sifuentes fue de las primeras personas que apoyó la carrera musical de los artistas de regional mexicano, y quien marcó la historia de Imanol y Pocho Quezada, vocalistas del conjunto. Los jóvenes estuvieron platicando con su profesor y con los estudiantes quienes muy emocionados recibieron los acordeones que les llevaron.
Los Dos Carnales junto a Francisco Javier Sifuentes AfinArte Music
Según un comunicado de AfinArte Music, la agencia de Los Dos Carnales este regalo fue como agradecimiento a este profesor que desde que Poncho e Imanol tenían cuatro años les impartió clases de música e impulso para seguir con este sueño.
“Quisimos regalarle estos acordeones a nuestro maestro para que continúen dando sus clases de música a estos pequeños y que desde muy chicos sepan que, si los sueños son reales y trabajan por ellos, se pueden cumplir”, expresó Alfonso Quezada JR.
Llevaron instrumentos a una escuela. cortesía AfinArte Music
Los intérpretes de “Cabrón y vago”, “El envidioso”, “Vida ventajosa”, “El abuelo”, “La pregunta del millón” y “Tóxica” aprovechan cada momento y estadía en su tierra natal para estar con la gente que los ha apoyado desde abajo. También, siguen con su gira musical por todo México y Estados Unidos.
Y a la par de sus diversas presentaciones nacionales e internacionales estrenaron “La propina”, la canción con la que otra vez cautivaron a la gente que sigue sus proyectos y que ven a los músicos como ídolos de la cultura mexicana.
Llevaron instrumentos a una escuela. cortesía AfinArte Music
