Categorías
Nación Rock

ADELE ABRE SU CORAZÓN Y REGRESA A LA MÚSICA CON «EASY ON ME», EL RETRATO DE UN DOLOROSO PROCESO DE DIVORCIO.

«Easy On Me» forma parte de su nuevo álbum, tras un largo paréntesis en su carrera.

¡Es oficial!. Después de seis años de descanso, la superestrella británica Adele abre las puertas de su vida y estrena «Easy On Me», inspirada en su doloroso proceso de divorcio, marcando su regreso tras un largo paréntesis en el que sufrió una notable transformación, convirtiéndose en el evento más esperado del año.

Easy On Me, una balada de piano sobria y emotiva, se ha publicado este 15 de octubre, ofreciendo a los fans el primer vistazo a su «álbum del divorcio» a lanzarse el próximo 19 de noviembre, titulado “30”, convirtiéndose en un parte aguas de su nueva etapa musical.

En este nuevo sencillo, Adele explica su decisión de alejarse de su matrimonio en 2019, al tiempo que pide comprensión a su hijo y a su exmarido: «Cambié lo que era para poneros a los dos por delante, pero ahora me rindo», es una pequeña estrofa que canta la estrella, con la voz llena de arrepentimiento, pero también de determinación.

El sencillo viene acompañado de su vídeo musical que comienza en blanco y negro y se encuentra en la misma ubicación que Adele utilizó en su video para el single de 2015 «Hello», y muestra el antes y el después en la vida de la británica.

Posteriormente se observa como cambia la escena a color, representando el renacer de la cantante, tanto en su vida como en su carrera. El álbum “30” será la continuación de sus exitosos álbumes 19, 21 y 25.

Adele fue clara en un Instagram Live durante el fin de semana sobre lo que trata su nuevo álbum: «Divorcio, nena, divorcio». Y, en una declaración en Twitter el miércoles, describió el álbum como su «paseo o muerte a través del período más turbulento de mi vida».

Algo menos de 300.000 personas presenciaron su debut en directo en YouTube, y cerca de 12 millones transmitieron el vídeo en sus primeras 12 horas, y en tan solo unas horas ha superado los 15 millones de reproducciones. Sin duda, todos esperábamos el regreso de Adele.

CRÉDITOS: REDACCION POR ARELY ORTEGA PARA LOS40 MÉXICO.

Categorías
Nación Rock

Nación rock nos comparte «Zombie» de The Cranberries en su Cancionero Rock

Cancionero Rock: “Zombie” – The Cranberries (1994)

“Es el mismo viejo tema desde 1916” dice una de las frases de esta tremenda canción de The Cranberries, una frase que podríamos empatarla muy bien con “How long, how long must we sing this song?”(¿Cuántas veces tendremos que cantar esta canción?”) de ‘Sunday Bloody Sunday’ de U2. Ambas canciones que tienen mucho que ver: ambas de protesta, de dolor por las víctimas inocentes de la guerra y claro está, compartiendo la misma nacionalidad irlandesa y la impotencia ante el conflicto librado en el “Domingo Sangriento” de 1972 en el caso de U2 y al horrible atentado en Warrington donde murieron decenas de personas a manos del movimiento terrorista IRA, entre ellas dos niños, en 1993.

Es la historia sin fin de Irlanda, que en ambos casos se propuso como canciones con carácter de himno totalmente, el caso de The Cranberries estaba muy latente en ese período, siendo lanzado ‘Zombie’ como primer corte de su segundo álbum “No Need to Argue”, un disco que nos mostraba a unos Cranberries mucho más rudos y sacando filosas guitarras, muy a diferencia de la candidez de su primer álbum, que si bien sacaba su fuerza rockera en momentos, nunca se había visto tan potente como este sorprendente single y video por cierto, que fue caballito de batalla para MTV por esos años.

‘Zombie’ nos evoca tristeza, oscuridad, manifiesto interés en denunciar que estos atentados tocaron a gente que nada tenía que ver. Entre los heridos había, de acuerdo con un testimonio de la época, un niño de unos dos años que resultó con las piernas casi amputadas y un hombre que había perdido un brazo. La IRA en un doble atentado intentó dañar comercialmente como forma de presionar la ocupación inglesa en Irlanda.

La sublime interpretación de Dolores O’Riordan, creadora de la letra, en conjunto con la potencia del tema y sus notables líneas de bajo, dejó un clásico de protesta de los mejores facturados en la década de los ’90’s.

Acá su notable video, que ya ha superado la suma de mil millones de visitas en YouTube:

Por Patricio Avendaño R. 

Artículo original de Nación Rock (www.nacionrock.com)

Cancionero Rock: “Zombie” – The Cranberries (1994)

Categorías
Nación Rock

La muerte en vida de Neil Peart: el devastador año en que perdió a su esposa e hija

La muerte en vida de Neil Peart: el devastador año en que perdió a su esposa e hija

Neil Peart ha sido un hombre fuerte, mucho más de lo que suponemos,  y ha vivido situaciones que cualquier humano simplemente no podría resistir. Tras finalizar una gira con Rush en apoyo de su último álbum, “Test For Echo”, que duró hasta principios de julio de 1997, una experiencia terrible lo aguardaba.

Fue el 10 de agosto de ese año, que la primera y única hija de Peart, Selena Taylor, de 19 años, murió en un accidente automovilístico mientras conducía a la universidad en Toronto. Solo unos meses después, a su esposa Jackie, le diagnosticaron cáncer terminal y luego murió a lo que el consideró como una muerte propulsada por el dolor de la pérdida. Peart les dijo a sus compañeros de banda de Rush el día del funeral de su hija que deberían “considerarme retirado” y la banda no pudo hacer más que comprender esta dolorosa decisión. Ese era el final de Rush para muchos y uno de los golpes más duros en tan poco tiempo para una persona.

La autoterapia

Con la banda en hiato y las cosas muy inciertas a futuro, más tarde Neil emprendió un viaje en motocicleta de 14 meses a través de América del Norte, hacia México a Belice y de regreso. La motocicleta y el viaje fueron una real terapia, que evidencia muy bien su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road y que quedan relatadas en el excelente documental sobre la banda “Beyond The Lighted Stage”, en que expone este viaje como catalizador de una reinvención humana y filosófica y que propagaron sus ganas de volver , y cómo había tenido una revelación en aquel viaje introspectivo por lo que había vuelto a encontrar motivación para vivir.

 

Peart A principios de 2001, anunció a sus compañeros de banda que estaba listo para volver a grabar y actuar. El producto del regreso de la banda fue el álbum de 2002 “Vapor Trails”, por cierto, un gran disco donde la banda retomaba el sendero del rock que había dejado y donde las letras de Peart hablaban de su viaje (la misma “Ghost Rider”, por ejemplo). Sin duda fue una alegría para sus fans y compañeros de banda, ver a Neil de vuelta después de tan profunda crisis emocional, pero donde se le vio volver más fuerte que nunca.

Calidad profesional y humana, fuerza interior sorprendente son solo algunas cualidades ejemplares que nos dejó el maestro de la batería de Rush y del rock de todos los tiempos.

Por Patricio Avendaño R. 

ARTÍCULO ORIGINAL DE NACIÓN ROCK (www.nacionrock.com)

La muerte en vida de Neil Peart: el devastador año en que perdió a su esposa e hija

Categorías
Nación Rock Noticias

Foo Fighters estrena nuevo single, escucha “No Son of Mine”

Foo Fighters estrena nuevo single, escucha “No Son of Mine”

Foo Fighters estrena nuevo single, escucha “No Son of Mine”

El mejor mensaje de Año Nuevo de los Foo Fighters llega en forma de música. “No Son of Mine” es el segundo sencillo del próximo álbum de la banda, Medicine at Midnight, y que sucede a lo que nos mostraron en noviembre, el simple pero pegadizo primer single “Shame Shame”.

A diferencia de aquel single, acá reconocemos a los Foo Fighters bien rockeros, donde aparecen los riffs que estuvieron más de capa caída en el mencionado tema anterior. En una entrevista el año pasado, Dave Grohl describió el disco como su versión de Let’s Dance de David Bowie, y prometió algo con lo que los fanáticos podrían bailar.

“No Son of Mine” sin duda no cae mucho en esas comparaciones, pero tiene esta impronta entre punk y rock clásico que la banda ha desarrollado principalmente durante los últimos años. Con un fiero riff e interpretación más heavy, entran los coros gancheros de siempre en un tema que ahora sí se amolda bastante a su esencia.

El nuevo single llegó con una carta escrita a mano por el líder de la banda, despidiendo (y maldiciendo) a 2020 y dejando claro las ganas de la banda de volver a tocar en grandes festivales.

El décimo álbum de la banda fue producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, diseñado por Darrell Thorp y mezclado por Mark “Spike” Stent. El álbum que sucede a Concrete and Gold sale el 5 de febrero, pero antes Foo Fighters encabezará el festival virtual ALTer EGO junto a Billie Eilish.

Categorías
Nación Rock

Obituario Rock 2020

Los destacados músicos a los que les tuvimos que decir adiós

Obituario Rock 2020: los destacados músicos a los que les tuvimos que decir adiós

Cerrando un nuevo año, siempre está el ingrato ejercicio de hacer memoria de quienes partieron durante este 2020; que a los pocos días de iniciado hizo enterarnos del fallecimiento de Neil Peart, el incólume baterista de Rush; maestro de las baquetas. El canadiense, aquejado de un tumor cerebral y fiel a su estilo recatado, poco reveló la situación por la que atravesaba; su muerte incluso siendo notificada a los medios tres días después de haber ocurrido. Antes de que terminase enero también desde Divine Heresy y Nile, Joe Payne; muy de cerca por el Corrosion of Conformity Reed Mullin.

El co-fundador de los post punk Gang of Four, Andy Gill terminó yéndose con una neumonía; el checo Ivan Král, integrante de Patti Smith Group durante los 70’s, perdió la batalla contra el cáncer —tal como el otrora Mazzy Star David Roback, como así Bill Rieflin quien tuviese pasos tras la batería de R.E.M. y King Crimson, de estos últimos sumándose Gordon Haskell. El siempre presente tecladista dentro de Pat Metheny Group, Lyle Mays, endosó la triste lista; como así tan predominante, en la banda indie The Faint, Jacob Thiele.

Figuras de diferentes géneros, pasando por el heavy metal a este lado del Atlántico con Lou “L.A.” Kouvaris (Riot), Tony Costanza (Machine Head) y Jason Slater (Queensrÿche); lo alternativo de Red Hot Chili Peppers, y su segundo guitarrista Jack Sherman; la onda disco de Kool & the Gang con Ronald Bell; la electrónica de los alemanes Kraftwerk, con uno de sus fundadores Florian Schneider, o pasando por los 60’s estadounidenses de The Amboy Dukes con la muerte de Steve Farmer —emparentado en el mismo árbol genealógico con Brian Howe, también otrora Bad Company. Sin olvidar uno de los nombres gestadores del rock ‘n’ roll, uno de los últimos lazos que se seguían manteniendo con los 50’s, el mismísimo Little Richard quien bajó el telón a la edad de 87 años —acompañándole en ese mismo departamento Al Rex, bajista de Bill Haley & His Comets.

Los 70’s haciéndose presentes con Steve Priest, encargado de las cuatro cuerdas de The Sweet; como por el doblete de los ingleses UFO —estando cerca uno de otro los decesos de Paul Chapman y Pete Way; caso similar que tuvo Uriah Heep con Ken Hensley y Lee Kerslake. Desde la isla también contabilizándose a Peter Green, parte de unos primigenios Fleetwood Mac; y Spencer Davis, parte del grupo que lleva su propio nombre. Los 80’s primero con el baterista insigne de Quiet Riot, Frankie Banali, que junto con capitanear la agrupación la última casi década y media fue parte de W.A.S.P; pero lo que sacudió los últimos meses fue Eddie Van Halen, héroe consagrado de las seis cuerdas con Van Halen. Ya para, los últimos días del año, se diese aviso de la partida de Leslie West, nombre prominente de Mountain; para unos pocos días después se supiese lo mismo de Alto Reed, parte de Bob Seger & the Silver Bullet Band.

Categorías
Nación Rock

Discos cosecha 1991

Uno de los sucesos musicales mas productivos en la historia del rock

Discos cosecha 1991: uno de los sucesos musicales mas productivos en la historia del rock

Ya son 30 años de un año que se terminó convirtiendo en uno de los sucesos musicales de finales del siglo XX, y también de una especie de re-ignición en el rock, desde muchas aristas, formas y estilos. 1991 fue uno de los años que albergó una producción de discos en estudio mas notable e influyente en la historia del rock , y en este 2021 que arranca ya se cumplen 30 años de todo ello.