La cantante argentina hizo vibrar a la audiencia con TINI Tour 2022: la despedida del año, que puede verse exclusivamente en Star+ y Disney+. El show contó con la presencia de dos futbolistas argentinos: su novio Rodrigo De Paul y Leandro Paredes.
Tini Stoessel tuvo un 2022 muy exitoso. Sus canciones no dejaron de ser escuchadas en todas las plataformas digitales e hizo un tour por Argentina, Latinoamérica y España, con conciertos sold out.
Para cerrar su increíble año, la cantante argentina decidió realizar dos shows en el Campo Argentino de Polo de la Ciudad de Buenos Aires. El 23 de diciembre, la segunda y última fecha, fue elegida para que los suscriptores de Star+ y Disney+ puedan disfrutar del espectáculo desde la comodidad de sus dispositivos con una transmisión exclusiva.
En TINI Tour 2022: la despedida del año, la audiencia puede bailar, cantar y emocionarse con el repertorio de grandes hits que presenta la artista sobre el escenario.
Qué pasó en el TINI Tour 2022: la despedida del año
Antes del increíble show, Tini le dedicó unos minutos a una charla exclusiva con el conductor e influencer argentino Lizardo Ponce. En la entrevista, la cantante abrió su corazón y habló de la relación con su novio Rodrigo De Paul, cómo conoció a Lionel Messi y cómo la afectan las noticias falsas y críticas en redes sociales.
La popular artista cerró el año con un espectacular concierto, que incluyó la presencia de De Paul (novio de Tini) y Leandro Paredes en el escenario,luego de consagrarse campeones de la Copa Mundial con la Selección Argentina de fútbol. También contó con grandes sorpresas como Tiago PZK, con quien cantó la canción Último Beso. Sin embargo, el momento más emotivo fue al final del espectáculo cuando la artista cantó el Himno Nacional Argentino junto a la banda Airbag mientras Rodrigo De Paul levantaba la Copa.
La impresionante carrera musical de Tini Stoessel
La estrella pop saltó a la fama cuando interpretó el papel de Violetta Castillo en la serie Violetta.
Luego, se enfocó en su carrera como cantante. En 2020, fue elegida como la “Artista Argentina del Año” por Billboard y la “Artista Argentina Femenina N°1” por Spotify.
“TINI TINI TINI” es su álbum más reciente, en donde co-escribió todas las canciones con el apoyo de los reconocidos productores y cantautores Andrés Torres y Mauricio Rengifo.
La cantante hizo colaboraciones con grandes artistas como Alejandro Sanz, Sebastián Yatra, Karol G, Cali y El Dandee, Alesso, Morat, R3HAB, Greeicy, Lalo Ebratt, María Becerra, Álvaro Soler, Jonas Blue, Reik, Aitana, Ana Guerra, Mau & Ricky, Ovy on the Drums, KHEA, Nacho, Christina Aguilera, Becky G y Anitta.
La versión en vinilo de “Eduardo” se ha colocado en el lugar número 11, compartiendo lugar con nombres de la talla de Taylor Swift, The Beatles o Fleetwood Mac.
El joven astro de la música mexicana Ed Maverick cierra uno de los años más fructíferos de su carrera con un hito inigualable, la versión en vinilo de su más reciente obra se cuela al top 20 de los más vendidos en Estados Unidos, siendo número #11 y #3 como álbum breakout, en la semana del 05 diciembre, según un reporte que llevó a cabo Street Pulse.
Sin duda, 2022 ha sido un año increíble en la carrera del chihuahuense; quien desde el lanzamiento de “Eduardo”, editado a mediados del año pasado, el cantautor no ha parado de estar en los mejores escenarios y alcanzar cifras récord alrededor del mundo.
Por ejemplo, el “Eduardo Tour” lo llevó a conquistar varios lugares de Europa como España (en festivales como el BBK Festival de Bilbao, Benicassim y las Noches del Botánico de Madrid), Amsterdam, Barcelona y Londres; cabe señalar que estas últimas ciudades representaron sus primeros shows sold out en el viejo continente, éxito que se repitió en Sudamérica, donde registró llenos totales en países como Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina, además de grandes presentaciones en Estados Unidos.
Y en referencia al vecino del norte, la cereza del pastel llega justo de esas latitudes, pues hoy Ed Maverick celebra que la versión en vinilo de “Eduardo” se ha colocado en el lugar número 11 de ventas en Estados Unidos, compartiendo con nombres de la talla de Taylor Swift, The Beatles o Fleetwood Mac.
De esta manera, Ed Maverick corona su mejor ciclo a la fecha, con miras a seguir creando la música que ha conquistado al mundo entero. Son millones de seguidores, del originario de ciudad Delicias, quienes lo siguen en sus diferentes redes sociales, en Facebook cuenta con 1.4 millones, misma cantidad en Instagram, 212 mil en Twitter, 569 mil en TikTok, YouTube son 2.18 millones de suscriptores.
Para los amantes de los géneros musicales folk, alternativa y rock, en los que se especializa el famoso Ed, pueden escuchar su música en las diferentes plataformas de música, asimismo, en su canal de YouTube es posible visualizar los videos: “Nos queda mucho por recorrer”, “Contenta”, “Gente”, “A mis amigos”, “Tierrita mojada”, “Ropa de bazar”, entre otras más, donde cada uno de ellos cuenta con millones de reproducciones.
Es de señalar que el joven aprendió de forma autodidacta a tocar batería, bajo y guitarra, y quien se dio a conocer precisamente en YouTube al subir sus primeros covers “Magia”, y “Todavía”, y es en el 2018 cuando debuta profesionalmente iniciando así una carrera llena de éxitos, que incluso algunos artistas han tomado sus canciones para cantarlas a su estilo, como Julión Álvarez con el tema “Fuentes de Ortiz”, la cual tiene la cantidad de 345 millones de vistas con Ed Maverik.
La última vez que estuvo presente el cantautor en la capital del estado fue el 28 de mayo pasado, quien tuvo lleno total, así como lo ha sido en cada uno de los espectáculos que ha dado tanto en México y diversos países del mundo.
Usuarios de redes sociales recuperaron unas fotografías y videos donde el intérprete guanajuatense aparece muy cerquita de la tiktoker
Mona hizo frente a las especulaciones. (Especial Infobae: Jovani Pérez)
Santa Fe Klan se posicionó entre las principales tendencias de redes sociales desde que Maya Nazor confirmó su separación tan solo seis meses después del nacimiento de su primogénito Luka. La noticia tomó por sorpresa a sus fanáticos, quienes no dudaron ni un minuto en cuestionar el trasfondo de su decisión. Aunque su insistencia fue arrasadora ambos padres primerizos optaron por no hacer más declaraciones al respecto y solucionar sus diferencias en privado.
Aunque han tratado de mantenerse al marguen de la situación, no pudieron evitar especulaciones y estar envueltos en un triángulo amoroso que pusieron sobre la mesa sus propios seguidores. Y es que según algunos internautas el intérprete de Cuidando el territoriohabría terminado su romance con la madre de su hijo por una tercera persona en discordia.
Esta fue una de las fotografías que se viralizó. (Captura TikTok)
Se trataría nada más ni nada menos que de Mona, una influencer mexicana que en los últimos meses ha ganado popularidad en TikTok gracias al contenido que realiza junto a su pareja Geros. Los rumores se basaron en fotografías y videos donde se les puede ver interactuando en una fiesta, de hecho, la propia influencer habría transmitió en vivo una platica que tuvo con Santa Fe Klan sobre su bebidas alcohólicas favoritas.
“Mona y Ángel hacen bonita pareja”. “Santa Fe y Mona pegan más como pareja”. “Mona y Ángel si combinan”. “Que lindo le dijo ahorita ‘Te traigo unas’, que atento, que hermoso”. “Si la pone nerviosa”. “Los dos vienen desde abajo y son tan parecidos tan humildes y sencillos que serían la pareja perfecta”. “Se gustaron”, fueron algunas reacciones.
El rumor sobre su supuesta relación abrió un debate, mientras algunos se posicionaron a favor otras se mantuvieron en contra. Sin embargo, todo indica a que son solo especulaciones, pues fue Mona quien recurrió a sus plataformas para terminar de una vez por todas con el escándalo que la involucra.
Están diciendo que Santa Fe dejó a Maya por mí, eso es mentira, es totalmente mentira. No me corresponde a mí decirlo, pero no empiecen conmigo porque yo sí sé lo que pasó…
Santa Fe Klan y Maya presentaron a Luka. (Foto: Instagram/@nazormaya)
Mona fue contundente y aseguró que no tuvo nada que ver en el rompimiento del rapero guanajuatense y la madre de su único hijo, pues el contenido que circula en redes donde aparecen juntos solo es parte de una convivencia que tuvieron en una fiesta donde también estaba su novio Geros.
Asimismo, aprovechó para contextualizar un poco la situación. Según contó, cuando coincidió con Santa Fe Klan lo cuestionó sobre su novia porque no estaba en la fiesta y él solo se limitó a decir que no había ido por el ambiente, pero no le dio más información al respecto. Fue tiempo después cuando se enteró que ya no estaban juntos como novios.
“Cuando yo fui a la fiesta ya se habían dejado. Ahora entiendo por qué cuando le pregunté a Santa Fe ‘¿Dónde está tu esposa?’ no la trajo, ya se habían dejado. Me dijo no la quise traer por estos ambientes, pero no, después ese mismo día me dijeron por qué… no hagan sus mitotes porque ni siquiera fui yo”, declaró.
¿Qué dijo Maya Nazor sobre su ruptura con Santa Fe Klan?
La influencer estaba transmitiendo en vivo en sus redes sociales cuando una seguidora la cuestionó sobre su noviazgo con el cantante de 23 años. Fue en ese espacio donde confirmó que actualmente no se encuentra pasando por un buen momento y, aunque no mencionó que ya no están juntos, dejó entrever que pusieron fin a su relación.
¿Qué pasó con Ángel? No quiero hablar de eso y sólo les pido mucho respeto tanto para él como para mí. El día que queramos hablar lo vamos a decir, no tengo más qué decir.
La familia del artista eran músicos, ya que sus tíos formaban parte de una banda. (Foto: Instagram @Kurt Cobain)
El artista estadounidense Kurt Cobain fue uno de los artistas más representativos de la música. Sin embargo, tuvo una vida un poco complicada, ya que cayó en la adicción de las drogas y se vio envuelto en la depresión, llegando así a suicidarse en 1994. Hoy en radio Oasis, te hacemos un repaso de las mejores canciones del vocalista de la banda Nirvana.
Pasado musical
La familia del artista eran músicos, ya que sus tíos formaban parte de una banda. Además, su tío abuelo Delbert, era un tenor irlandés. Kurt Cobain empezó a cantar desde los dos años y a los cuatro, ya tocaba el piano.
Vivió en la calle
A los 16 años, su madre le dijo que debía conseguir un trabajo o irse de la casa, por lo que Kurt decidió irse a vivir con sus amigos, aunque a veces regresaba a escondidas al sótano de su casa y en ocasiones dormía debajo de un puente.
Su primera banda
La canción ‘Downer’ fue compuesta por la primera banda de Kurt que se llamaba Fecal Matter. Sin embargo, la agrupación solo duró un año, por lo que el artista años más tarde grabó esta canción junto a Nirvana.
Influencias musicales
El artista escuchaba de niño la banda The Beatles, pero durante su adolescencia fue influenciado por las bandas más exitosas del rock y metal como AC/DC, Black Sabbath, Aerosmith, Queen, Pixies, Led Zeppelin, Kiss y The Clash.
Boda en pijama
Kurt se casó con Courtney Love. En este evento, solo hubo 8 invitados y el cantante se colocó su pijama azul, durante la ceremonia.
Adicciones
Kurt consumió drogas a los 13 años por primera vez y en ocasiones LSD, pero la heroína se convirtió en una adicción para él.
¿Qué es el símbolo de Nirvana?
Muchas personas llaman al logo de Nirvana como ‘smiley face’ (carita sonriente), la cual se volvió en un modelo de los años 80 y fue creada por el mismo Kurt Cobain. Dicen que este se basó en una carita del cartel The Lust Lady.
El disco hedonista de Beyoncé es una obra maestra de la música de baile que ha definido el espíritu de este año desenfrenado. La expansión de Bad Bunny y la consagración de Rosalía marcan el liderazgo mundial de la música latina.
1.BEYONCÉ: RENAISSANCE
Renaissance es literalmente interminable. Acaba y lo vuelves a poner, y lo pones mil veces, luego te aburres, lo dejas un tiempo a un lado, un día vuelves a ponerlo y comienza un nuevo ciclo de mil veces. Es una noche que no quieres que acabe nunca. Sabe saladito, suena cachondo, te inunda de calor, contiene ritmos como azotes y es tan sexy que da miedo. Es un delirio. Es una liberación. Es el gran regalo de Beyoncé al mundo.
Tiene música disco, funk, house y dance-pop actualizados de una manera tan brillante que en sus momentos de clímax es una pedrada en la parte posterior del córtex, que es donde se aloja la consciencia: ¡cállate y baila, idiota!
Y sobre este jamelgo de cristal, Beyoncé cabalga como una amazona de fantasía. Cuando el mundo más necesitaba divertirse, la cantante, compositora y productora concibió astutamente, elaboró meticulosamente y remató exuberantemente una catedral del gozo y el disfrute: con rigor académico, sobrada de autoridad, atiborrándose de referencias, con mensajes liberadores y con un amor a la música y al baile que son una celebración en sí mismos.
2.ROSALÍA: MOTOMAMI
Algunos medios anglosajones han elegido el disco de Rosalía como el mejor que se ha grabado en 2022 en todo el mundo. El mejor de todos. Lo dice Les Inrockuptibles, que es la revista cultural más importante de Francia, el periódico británico The Independent y una de las revistas hegemónicas del espectáculo en Hollywood, Variety. Para otras decenas de medios ha estado entre los 10 mejores.
Con esto quiero intentar demostrar que decir que Motomami es el segundo mejor disco del año tras Renaissance de Beyoncé no es un cutre ejemplo de chovinismo. Pero también es una justificación, que es una de las peores cosas que hay, además de algo innecesario: el disco es una obra maestra del pop moderno (modernazo), tan fresco, rompedor, aventurado y repleto de sorpresas, tan sofisticado en todos sus aspectos, con una visión original y genuina que emana de una identidad propia, que son los atributos del mejor pop, y eso no hace falta que lo valide la prensa internacional para ser más verdad.
3.BAD BUNNY: UN VERANO SIN TI
Pero Benito, ¿cómo pudiste imaginar algo tan grande? Y tan variado, y tan ajeno a los clichés, y con ese arco inmenso de posibilidades, como un gran abrazo a todas las músicas latinas posibles hoy, un disco que acercara a la música urbana a los escépticos, a los ajenos al nicho, un disco para todos, tan festivo y divertido, tan loco a veces, que se acelera de repente como se suaviza o se pone hasta melancólico, ay, Benito, un inmenso disco de verano para escapar en el que los estilos no son islas conectadas sino los ingredientes de un gran puchero que borbotea al fuego, del reguetón a la cumbia, del mambo al dancehall, del dembow al merengue, del trap a la salsa y la bachata entre sacudidas de pop electrónico.
El éxito desmesurado, su dominio casi ridículo en medio mundo, han reafirmado al puertorriqueño como el gran icono latino de nuestro tiempo, principal responsable de que las culturas latinas sean tan apreciadas.
4.KENDRICK LAMAR: MR. MORALE &THE BIG STEPPERS
El rigor y las ambiciones artísticas del rapero de Los Ángeles han alcanzado un nuevo Everest en este disco gigante, por bueno, pero también por grande: 78 minutos en los que no hay espacio para tomar aire. Se desparrama repleto de ideas, definido por los cambios y las sacudidas de una canción a otra y dentro mismo de cada canción, sacudidas musicales y líricas: contradicciones, exabruptos, inseguridades y confesiones. Es el rey del juego.
5.PHOENIX: ALPHA ZULU
Un nuevo disco de Phoenix es el pffffsssshhhhhhh que hace una lata de refresco helada cuando la abres muerto de sed. Todo es juego, todo es diversión y algo de malicia y de elegancia un poco extravagante en sus canciones de pop molón, canciones sostenidas sobre melodías maravillosas, pero en las que, como sucede siempre con el grupo francés, florecen con arreglos e interpretaciones llenas de ingenio.
6.WET LEG: WET LEG
Son chicas chapadas a la antigua, tienen sentido del humor, son proclives al gamberrismo y no pueden ser más requetecool. Y no pueden ser más inglesas, con estas canciones pegadizas un poco raras, con guitarreo indie y bajos post-punk y algunas palmas y pedales de rock de garage y voces naturales, estupendas, y sin apenas intervención de la electrónica, ni sintetizadores, ni órganos ni sonidos manipulados con un programa de ordenador, lo que es casi una excentricidad. Las cancioncillas retro sobre estar en ropa interior en la chaise longue más divertidas del año.
7.BIZARRAP: BZRP MUSIC SESSIONS
Si Bizarrap no ha grabado ningún disco, ¿qué hace en esta lista? La vida no tiene ningún sentido, pero tampoco lo tendría ignorar las seis canciones que ha publicado el joven productor argentino en 2022 y que no tienen rival en cuanto a relevancia e influencia. Solo su sesión con Quevedo es el mejor ejemplo del espíritu de nuestro tiempo y, a estas alturas, cada nueva canción que detona es un acontecimiento internacional, ya sea en el rap o en la música urbana. Biza es el hombre con quien querría grabar cualquier cantante.
8.YARD ACT: THE OVERLOAD
Ahora que los niños ya no quieren hacer rock and roll y las niñas menos, ahora que los chicos no quieren ver a grupos de guitarras en los festivales y las chicas menos, ahora que los señores han aprendido a apreciar la diferencia entre Bad Gyal y La Zowi y las chicas más, ahora que básicamente ya nadie se preocupa por los grupos de guitarras enfadados como pulgas sedientas de sangre, por los grupos que tocan al borde del ataque de nervios, por los grupos de post-punk desafiantes y con un perverso sentido del humor, sin tiempo para perder un minuto, por grupos de rock que solo desean molestar, ahora, digo, es el momento de escuchar una y otra vez el debut de Yard Act.
9.THE WEEKND: DAWN FM
Conceptualmente más prieta que los glúteos de La Roca Johnson, esta gran odisea musical reúne conceptos, sonidos y referencias milimétricamente combinados en una demostración tanto de talento como de trabajo (Abel Tesfaye es compositor y productor). Su viaje desde la oscuridad hacia la luz inspirado en el purgatorio suena al pop electrónico de los años 80, una estética muy reivindicada desde hace años que el canadiense recupera con todo el brillo que requiere.
10.BIG THIEF: DRAGON NEW WARM MOUNTAIN I BELIEVE IN YOU
En el contorno del rock americano triste, que para no ser un género musical tiene miles de grupos, Big Thief es ahora lo más emocionante que hay. En su último y hermoso doble álbum la intensidad desesperada de sus inicios es rebajada considerablemente, aunque la voz de Adrianne Lenker sigue siendo un cable en tensión incluso en las baladas suaves. Entre el folk, el country de ciudad, el rock y la canción de autor bohemia, con aspiraciones literarias y afrontando las contradicciones de la disidencia existencial en EEUU, ella sigue cantando siempre hacia adentro y siempre con deseos de escapar de todo. Es única y es maravillosa.
Rosalía se ha convertido en la portada de enero de la revista Rolling Stone. Ha aprovechado para contar cómo ha vivido su gira Motomami y sus planes de futuro.
Rosalía // Gtres
Rosalíaestá haciendo historia. Después de arrasar con su gira Motomami, que está llegando a su fin, se ha convertido en la portada de enero de la revista Rolling Stoney ha aprovechado para hablar de todos estos meses, su relación con Rauw Alejandro, pero sobre todo de su futuro… Esto es lo que depara a la artista catalana.
Ella ha recibido muchos mensajes de apoyo y ánimo y son demasiados los fans que necesitan conocer el próximo movimiento de la intérprete de Despechá y ella ha aprovechado esto para calmar las aguas.
En resumen, por ahora no se viene ningún disco ni nuevo proyecto suyo porque prefiere escuchar a su proceso creativo y no a las presiones exteriores: «Creo que no voy a ser ese tipo de artista».
«Nunca he querido sacar discos que surgieran de la urgencia o de la presión de ‘Madre mía, han pasado X años’. Creo que siempre voy a hacer música cuando sienta que tengo algo que decir», ha recalcado.
Rosalía quiere no ser etiquetada
Motomami ha sido uno de los discos del año, ya que incluso ganó el premio Álbum del año en los Latin Grammy. La catalana ha desvelado que su idea era «libertad absoluta». «¿Hasta dónde puedo estirar para conseguir la mayor libertad posible en diferentes sentidos, temas, en sonido, en estética, en todo?».
Y es que como mujer, no quería que la encasillara: «A mi alrededor, en todas partes, no dejo de ver un fenómeno que me sorprende muchísimo, el de las mujeres y sus talentos encuadrados en categorías predeterminadas: la sexi, la loca, la mandona, la diva».
«Pero esas categorías no nos llevan a ninguna parte, son puras limitaciones. Quería escapar de esa categorización porque no ayuda, para nada. No fomenta la creatividad. No es más que una limitación, así que no me interesa», ha destacado.
Rosalía // Gtres
El consejo erróneo que Rosalía recibió con 19 años
A pesar de que ya han pasado muchos años desde el inicio de su carrera, la catalana ha recordado lo que un artista le dijo cuando tenía 19 años. Le comentó que no debía estudiar tanto porque eso acababa con la creatividad, pero ella le dejó claro que no pensaba igual: «Y una mierda».
«Me lo dijeron cuando yo tenía diecinueve años y ya entonces supe que era mentira. Si vas a pintar, necesitas colores, necesitas pinceles, necesitas un lienzo. Cuantos más colores tengas, con mayor precisión expresarás lo que tienes en mente. El conocimiento nunca amenaza la creatividad, es justo al contrario», ha aprendido.
Así reaccionó Rosalía al ganar el premio ‘Álbum del año’
En la gala de los Latin Grammy, fue Fito quien desveló que ella había ganado esta categoría y se puso a llorar. «Cuando oí que Fito decía Motomami, sentí el peso de todo lo que me costó hacer este proyecto. Lo sentí muy rápido, lo sentí en el cuerpo, y lo sentí un segundo justo antes de ir a recoger el premio, como si un resumen de los últimos tres años pasara de golpe delante de mí y hiciera que se me cayeran las lágrimas«, ha confesado.
Su primera reacción fue abrazar a su hermana Pili y su novio Rauw Alejandro: «Abracé a las dos personas que más quiero en esta vida, porque ellos también saben lo mucho que he tenido que pelear para terminar este disco. Empezar un álbum no es un desafío tan grande si sueñas con él, pero terminarlo… Eso es otra cuestión».
«No hago música pensando en números, no hago música pensando en dinero ni hago música pensando en premios. Agradezco si cualquiera de esas tres se da pero no lo hago por eso. Hago música por amor y por necesidad, porque sé que esa es la razón por la que estoy aquí», ha concluido.
Todo lo que se sabe sobre la colaboración de Rosalía y Rauw Alejandro // Getty Images
Rosalía se ha convertido en la artista del momento y su disco Motomami ha sido uno de los más escuchados del año.
Una beca de cuatro años para una licenciatura en Berklee College of Music y 43 becas adicionales están a la disposición de estudiantes de música necesitados
La Fundación Cultural Latin GRAMMY anuncia la beca Nicky Jam. / Foto: Getty Images (Jason Koerner/One Voice: Somos Live!/Getty Images)
La FundaciónCultural Latin GRAMMY®se complace en anunciar que Nicky Jam, ganador del Latin GRAMMY®, patrocinará la prestigiosa Beca Prodigio para una licenciatura en Berklee College of Music a partir del semestre de otoño de 2023.
El anuncio de la beca se hace tras la actuación del artista, junto a becados de la Fundación, durante la 23.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, en la que se comprometió a apoyar a estudiantes que aspiran a ser músicos. Para ver la actuación y el mensaje, visite: https://www.facebook.com/NickyJamPR/videos/1559535407841920
La Fundación Cultural Latin GRAMMY anuncia la beca Nicky Jam. / Foto: GRAMMYs
La Beca Prodigio, que este año llevará el nombre de Nicky Jam, se creó hace ocho años y otorga ayuda financiera de hasta $200,000 dólares. La han copatrocinado los siguientes artistas latinos: Sofia Carson (2022), Juanes (2021) Julio Iglesias (2020), Emilio y Gloria Estefan (2019), Carlos Vives (2018), Miguel Bosé (2017), Juan Luis Guerra (2016) y Enrique Iglesias (2015).
“La música siempre ha estado ahí para mí; ha sido el impulso que me ha mantenido en marcha en los momentos más difíciles de mi vida”, dijo Nicky Jam. “Al ofrecer la Beca Prodigio con la Fundación Cultural Latin GRAMMY, tengo la oportunidad de compartir mi pasión por la música y ayudar a la próxima generación de creadores de música latina en sus esfuerzos por alcanzar sus sueños”.
“Cuando se trata de seguir una carrera musical, las finanzas no deben ser un impedimento para cultivar el talento”, dijo Raquel “Rocky” Egusquiza, directora ejecutiva de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. “Estamos muy agradecidos por la generosidad de Nicky Jam, que hace la educación musical una realidad para generaciones futuras de creadores de música latina y preserva nuestro legado para la posteridad”.
Además, a partir de hoy, la Fundación aceptará solicitudes para todas las becas de 2023, y junto con Nicky Jam, Juan Diego Medina, director ejecutivo de La Industria Inc., también hará un aporte al patrocinar una de las Becas Talento para Matrícula de hasta $100,000 dólares.
Todas las becas están a la disposición de estudiantes de música entre los 17 y 25 años, conforme a lo siguiente:
Tres (3) Becas Talento para Matrículade hasta $100,000 cada una, se otorgarán a estudiantes para cubrir los gastos de una licenciatura de música de cuatro años a partir del otoño de 2023 en la universidad de su elección.
Cuarenta (40) Becas de Asistencia para Matrícula de hasta $10,000 cada una se concederán a estudiantes que cursan un grado de música. Esta beca se otorga una sola vez a cada estudiante para cubrir los gastos de su matrícula durante un año (semestre del otoño de 2023 y la primavera de 2024).
Todos los años el Comité de Becas de la Fundación evalúa detenidamente las solicitudes de un grupo sumamente competitivo de aspirantes a músicos, conforme a diversas habilidades y rigurosos requisitos, tanto académicos como artísticos. Hasta la fecha, la Fundación ha otorgado más de $7.6 millones en becas, subvenciones y donaciones de instrumentos musicales por medio de sus programas educativos y eventos en todo el mundo. Todas las becas se otorgan a estudiantes de música con talento excepcional, y necesidades económicas, para apoyar sus aspiraciones educativas y musicales.
Para solicitar, visite www.latingrammyculturalfoundation.org. En el proceso de solicitud exige que los estudiantes presenten dos videos de audición, dos cartas de recomendación, una carta de aceptación de una universidad acreditada y dos ensayos. Los materiales se pueden presentar en inglés, español o portugués. La fecha límite para solicitar es el 10 de abril de 2023 a las 11:59 p.m. (Hora de Este de Estados Unidos).
El artista fue hallado sin vida en su casa de Puerto Rico este martes por la tarde.
La voz de la clásica versión salsa de la canción Ven, devórame otra vez, Lalo Rodríguez, fue hallado muerto en el conjunto residencial Sabana Abajo, en Carolina (Puerto Rico).
El fallecimiento, según las primeras informaciones de medios puertorriqueños, se dio alrededor de las 3 p.m. de este martes 13 de diciembre. El músico venía presentando quebrantos de salud recientes, tan solo un mes atrás -el 12 de noviembre- había sido hospitalizado e intubado.
El artista salsero de 64 años había debutado en la música desde la adolescencia. A sus 16 años ya había grabado un álbum debut, The Sun of The Latin Music, con la colaboración musical del pianista Eddie Palmieri. Y desde el comienzo la estrella le sonrió, porque fue con este trabajo que consiguó el primer Grammy (anglo) para un disco de salsa.
Su lanzamiento como cantante se dio en 1980, con su álbum Simplemente, Lalo. Al que siguieron otros trabajos en los que maduró su sonido.
Su más grande éxito, Ven, devórame otra vez, de la autoría del compositor dominicano Palmer Hernández, hizo parte de su álbum Un nuevo despertar, publicado en 1988. Y fue uno de los clásicos de los años finales del siglo pasado en los que predominó la salsa romántica coloquialmente llamada «salsa catre». La canción -que posteriormente tuvo numerosas versiones en otros géneros, a cargo de otros artistas- llegó a los primeros lugares en países como Panamá, Colombia, Venezuela, Perú y España.
A lo largo de su carrera, que superó las cuatro décadas, fue conocido como «El Canario original de la Salsa».
Rodríguez hizo famosas otras canciones como Después de hacer el amor, Tú no sabes querer, Esta noche dormiré contigo, Máximo Chamorro y Con qué cara, entre otras.
La cantante tiene varios temas dedicados a la relación con el actor
Aitana y Miguel Bernardeau / Beatriz Velasco/Getty Images
Ya no hay buenos días, solo días. Aitana y Miguel Bernardeau podrían haber roto su relación después de cuatro años de noviazgo, tal y como ha informado la revista Lecturas. La famosa revista de corazón ha sacado en exclusiva que el actor habría abandonado la casa de la cantante para volver a vivir con sus padres.
Aunque todavía ninguno de los dos artistas se ha pronunciado al respecto, nos ha parecido un buen día para recordar todas aquellas canciones de Aitana que van dedicadas al actor de Élite. Y es que cuatro años de relación dan para mucho. Sobre todo, a la hora de entrar en el estudio. La artista ha asegurado que varias de sus canciones van sobre su historia de amor con Miguel.
Te desvelamos cuatro de ellas que han nacido de esta relación. ¿Lo sabías?
Las Vegas
Una de las primeras canciones que Aitana le dedicó a Miguel Bernardeau fue Las Vegas. Se trata de una de las canciones de Spoiler, el primer disco de la artista, que habla sobre el comienzo de su relación. El tema, que salió en 2019, habla sobre cómo se conocieron: desde la amistad que tuvieron hasta el acoso mediático que sufrieron. Y es que la prensa solo quería fotos de ellos.
“Empezamos siendo amigos, pero siento que me estoy enamorando”, dice la cantante en el estribillo. Además, en la misma letra explica que hacían oídos sordos sobre todo lo que decía la prensa: “Y todo el mundo hablaba, que si en octubre te vi en Barcelona o Madrid. Sin saber nada, todo el mundo hablaba. Ya no me importa qué puedan decir”
De hecho, el título de la canción hace referencia a la primera vez que Aitana acudió a los premios Grammy Latinos y Miguel se encontraba de promo con la segunda temporada de Élite: “Yo ando de premios en Las Vegas. Y tú de estreno por otra ciudad”. Sin duda, se trata de una canción donde la joven hablaba sobre cómo vivió este comienzo.
Aitana – Las Vegas (Visualiser)
Berlín
Berlín fue el tema que lanzó Aitana cuando Miguel Bernardeau se mudó a Alemania durante unos meses para trabajar en la serie 1899 de Netflix. El actor tuvo que vivir en la capital alemana. Durante aquellos días, las dos estrellas tuvieron que llevar una relación a distancia. Eso sí, la joven, cuando su apretada agenda se lo permitía, viajaba a Berlín para verlo.
Tal y como ha declarado Aitana en varias entrevistas, la canción nació de su imaginación, cuando pensaba todo lo malo que podía pasar. Vamos, que escribió sobre una supuesta crisis que realmente nunca existió: «No sé qué pasará en Berlín, si esto va a ser el fin», dice en el estribillo.
Berlín – Aitana
Durante una entrevista con Ibai Llanos, Aitana desveló el proceso de creación: «Muchas veces me pongo en situaciones como que lo he dejado con él y me invento mis historias en la cabeza y empiezo a escribir. Es un poco loco, porque a veces salgo del estudio un poco depresiva y luego le veo y digo: ‘¡Ah, claro! que seguimos siendo novios»
Con la miel en los labios
Con la miel en los labios es la canción favorita de Miguel Bernardeau. ¿La razón? Es de las primeras canciones que Aitana le dedicó. La preciosa balada, que forma parte de Spoiler, habla sobre la sensación de estar enamorado.
“Me pusiste la luna en las manos. Te gané sin temblar de un asalto. Nos rompimos el alma en pedazos. Me reclaman los daños si no estás aquí”, canta en el estribillo Aitana. Una letra que solo podía nacer de una bonita relación.
Aitana – Con La Miel En Los Labios
Otra vez
La última canción que Aitana ha lanzado, Otra Vez, también podría haber nacido de su relación con Miguel. De hecho, al igual que con Berlín, la cantante podría haberse imaginado una situación en la que no todo marchaba bien. Y es que, si te fijas en la letra, habla sobre cómo se acaba la pasión entre dos personas: “Otra vez besé tu boca. Y se siente tan fría. Dime si tienes otra y te aburrió la
Y te aburrió la mía”
Aitana – Otra Vez
Sin duda, parece que Miguel Bernardeau ha estado muy presente en la música de Aitana. Se confirme o no la ruptura, las letras siempre quedarán en sus discos.
El intérprete de temas como “Se acabó”, “Solita”, entre otros más asegura que no le tiene miedo a la muerte, sino que teme que sus hijos no se acuerden de él
Lenin estuvo a punto de morir en una carretera
Créditos: Foto: Ig @leninramirezmusic
Sin duda alguna, los artistas que pertenecen al género regional mexicano en los últimos años han estado en el ojo del huracán pues para nadie es un secreto que han sido víctimas de diversos atentados en donde algunos exponentes han perdido la vida de manera trágica y otros más han logrado escapar no sólo de las balas sino de la muerte.
Tal es el caso de artistas como Javier Rosas, Alfredo Olivas y el propio Alan de la MS (aunque nunca se confirmó si fue un ataque directo para el vocalista de la banda de las dos letras) y recientemente uno de los cantantes que triunfó a lado de Grupo Firme, hablamos de Lenin Ramírez.
¿Lenin Ramírez estuvo a punto de morir?
Aunque su carrera comienza por allá del año 2010 como miembro de una agrupación musical, no fue hasta el 2015 cuando decidió lanzarse de solista teniendo un gran éxito en el género regional mexicano, pero sin duda alguna su nombre tomó mayor fuerza en el trágico 2020 con la colaboración que grabó a lado de Grupo Firme.
“Yo ya no vuelvo contigo” es el tema que Lenin grabó a lado de Grupo Firme y el cual se ha convertido en todo un himno entre los seguidores de este tipo de música, siendo una de las canciones con más reproducciones en las diversas plataformas de música y videos.
Pese a que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera, Lenin tuvo que vivir una momento traumático en donde estuvo a punto de perder la vida, sin embargo, en los que pudieron haber sido sus últimos segundos de vida, solo pensó en despedirse de sus hijos.
De acuerdo con el propio Lenin quien platicó sobre el momento en el que pudo haber perdido la vida, el cantante asegura que no le tiene miedo a la muerte pues es algo que tiene que suceder tarde o temprano, lo que más teme es que sus pequeños hijos no se acuerden de él tal y como él no recuerda a su madre quien falleció cuando éste era tan solo un niño.
Y es que durante su entrevista para el programa de Video Rola, Lenin recordó el momento en el que vio su vida pender de un hilo cuando circulaba él y su equipo de trabajo sobre una carretera en México cuando de repente un comando armado les cerró el pasó y comenzó a bajar al chofer y a los demás de la camioneta.
“Se atraviesa un convoy de gente armada y bajan al chofer, yo pensé que me iban a matar, yo no pensé en mi vida, no dije: ‘ay me voy a morir, la artisteada, el dinero, la fama’, no, dije yo, ‘mis hijos no se van a acordar de mi’”, recordó Lenin Ramírez
Mientras que esto sucedía, Lenin no dejó de pensar en ningún momento en sus hijos por lo que rápidamente tomó su celular y escribió un mensaje a su esposa con bellas palabras para sus niños, lo que preocupó a su mujer, sin embargo, el intérprete de temas como “Se acabó”, “Solita”, entre otros más ya no le dió más detalles de lo que sucedía, pero contactó a uno de sus amigos para que lo ayudara en lo que estaba viviendo.
“Agarró el teléfono, así temblando y le mandó mensaje a mi esposa y le puse: ‘dile a mis hijos que son mi vida, que son mi todo y los amo’, me pone ‘¿qué pasa’ y ya no le contesté, y mandó un mensaje a un amigo mío le dije ‘oiga estoy en este lugar’ le mando la ubicación hágame el paro no sé qué está pasando aquí nos tienen detenidos”, recordó con lágrimas en los ojos Lenin Ramírez
Luego de todo esto, Lenin recordó que esto sucedió hace no mucho tiempo, por lo que le hizo valorar su vida y los instantes que pasa con su familia, y estaba sentado esperando a que lo mataran mientras que por su mente pasó un “te fuiste Lenin Ramírez, ni modo, a los 33 años igual que mi madre”.
Afortunadamente, los sicarios no dispararon en contra de Lenin pues cómo dijo “no era para él”, por lo que cuando los gatilleros le dijeron que se bajara solo tomó una pequeña mochila donde llevaba sus documentos, agarró sus tenis y descalzo comenzó a caminar entre el monte.
Mientras caminaba y se alejaba de aquel comando armado, el intérprete de “Yo ya no vuelvo contigo”, valoró no solo su vida sino a su familia y asegura que es mejor ser pobre pero estar vivo por muchos años más y ver crecer y educar a sus hijos.
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