El medio tiempo del Super Bowl LX dejó de ser solo un intermedio musical para convertirse en una declaración cultural. Bad Bunny, uno de los artistas más influyentes del planeta, utilizó el escenario más visto del mundo para rendir homenaje a Latinoamérica y poner sobre la mesa un mensaje de identidad, orgullo y pertenencia.
Lejos de apostar únicamente por el despliegue visual, el cantante puertorriqueño construyó una narrativa cargada de simbolismo. La escenografía evocó paisajes y elementos cotidianos del Caribe, mientras la música —interpretada mayoritariamente en español— marcó un contraste contundente con los espectáculos tradicionales del Super Bowl.
Cada canción funcionó como un capítulo del relato: baile, memoria, resistencia y celebración. Sin discursos explícitos, Bad Bunny dejó claro que su presencia representaba a millones de personas cuya cultura, idioma y raíces forman parte esencial del tejido social de Estados Unidos.
La presentación generó reacciones inmediatas. En redes sociales, miles de usuarios celebraron el momento como un hito para la representación latina en la industria del entretenimiento. Sin embargo, el impacto no fue unánime. Sectores conservadores criticaron el enfoque del show, calificándolo de provocador y “fuera de lugar”, lo que encendió un debate que rápidamente trascendió lo musical.
Entre aplausos y controversia, el artista logró lo que pocos consiguen en ese escenario: convertir el espectáculo en conversación. Para muchos, el show de medio tiempo del Super Bowl LX quedará en la memoria no por sus efectos especiales, sino por haber visibilizado una identidad que durante décadas fue relegada a los márgenes.
Bad Bunny no solo actuó; marcó postura. Y en una noche dominada por el fútbol americano, fue la cultura latina la que terminó robándose el reflector.
