«Un x100to» ha sido todo un éxito en plataformas digitales de música.
El pasado 17 de abril, Bad Bunny sorprendió a sus millones de fans con la colaboración que hizo con Grupo Frontera para la canción «Un x100to», que a cuatro días de su estreno no deja de sumar reproducciones, tanto en plataformas musicales de streaming, como en el video oficial en YouTube.
El tema de la banda mexicana con el reguetonero puertorriqueño se colocó en el primer lugar a nivel global de Spotify con un total de 9 millones 424 mil 783 reproducciones desde el lunes.
Por si fuera poco, «Un x100to» desbancó del primer lugar a nada más y nada menos que Peso Pluma, que con «Ella baila sola» tiene 7 millones 405 mil 850 reproducciones ahora en el segundo lugar.
Cabe mencionar que Peso Pluma tiene otra canción en este top-5 con el remix de «La bebé» junto con Yng Lvcas en el tercer sitio con 5 millones 647 mil 997.
Además, el tándem Grupo Frontera–Bad Bunny supera a artistas de fama mundial como: Miley Cyrus (Flowers 5,395, 779), Karol G y Shakira (TQG 4,296, 502) y SZA (Kill Bill 4,194,494), respectivamente.
¿De qué trata «Un x100to»?
El tema compuesto por Edgar Barrera, es una cumbia norteña que cuenta una historia de desamor donde una persona extraña a su ex pareja y le hace una llamada telefónica con el 1% de batería para decirle que todavía la ama.
Estribillo de la canción
Con una duración de 195 segundos, el estribillo de «Un x100to» es el siguiente:
«Me queda un por ciento
Y lo usaré solo para decirte lo mucho que lo siento
Que si me ven con otra en una disco, solo es perdiendo el tiempo
Baby, ¿pa’ qué te miento?
Eso de que me vieron feliz, no, no es cierto».
Grupo Frontera y Bad Bunny ¿acusados de plagio?
En TikTok, usuarios acusaron de plagio tanto al grupo como al cantante por las similitudes de la canción con «Desvelado» de Bobby Pulido.
Al hacer una comparación de los temas en redes sociales, se pueden apreciar similitudes al ser dos baladas de cumbia, pero nada concluyente sobre el supuesto plagio.
En una entrevista muy íntima, el “Conejo Malo” dejó ver su lado más humano y compartió desde vivencias cuando era niño hasta cómo ha afrontado las críticas por su música.
Benito Antonio Martínez Ocasio, o Bad Bunny, se ha convertido en un referente de la música latina a nivel mundial, incluso, su posición como cantante internacional le ha permitido desarrollar un papel influyente en su natal Puerto Rico cuando de política se ha tratado. Por eso, aunque a mucha gente no le guste y critique el contenido de su música, el cariño y la buena recepción que la gente le ha dado a sus canciones, lo han llevado hasta los escenarios más importantes de la escena musical.
Pero a Bad Bunny no le ha bastado solo con ser el amo y señor del mercado latino, también ha logrado ganarse un espacio en la industria anglo y eso se evidencia en, por ejemplo, ser el primer artista latino en encabezar Coachella.
Y es que gracias a su exitosa carrera musical, Bad Bunny logró lo que ningún otro artista, actor o personaje latino ha alcanzado, ser el protagonista de la primera portada completamente en español de la revista Time.
La revista no solo le dedicó la portada, también le hizo una entrevista en la que el Conejo Malo mostró su lado más humano y habló, desde los recuerdos de su infancia en su pueblo natal en Puerto Rico, hasta cómo afronta las críticas de las personas a las que no les gusta su música.
Por ejemplo, Bad Bunny confesó que, a diferencia de lo que se pensaría al escuchar las letras de sus canciones, creció en un hogar católico y junto a sus papás y sus dos hermanos, fue a la iglesia. También, reconoció que era buen estudiante y aunque tuvo que vivir momentos difíciles en su niñez al lado de su familia, Benito los describió como hermosos.
“Mi madre era maestra y mi padre era camionero. Así que sabes que éramos gente trabajadora. Muy católico, nosotros fuimos a la iglesia. Teníamos que hacerlo bien en la escuela. Crecí con mucho amor de mi madre y mi padre. Los vi a veces esforzándose, pasando por momentos difíciles para traernos comida y otros momentos fáciles. Fueron momentos hermosos, a veces de incertidumbre, pero al final siempre agradecido con el núcleo en el que crecí”.
En la entrevista, Bad Bunny aseguró que su influencia musical viene de la música latina en general, pues desde que era pequeño escuchaba géneros como la salsa, el bolero o el reguetón. También, recordó que una de sus primeras grandes influencias en la música fue Vico-C con su álbum Aquel que había muerto, uno de los clásicos de la música urbana en español.
“Mi mamá compraba discos de un catálogo, que era como un libro y tú elegías los discos y venían por docenas, bueno, ella elegía como ocho y me dejaba elegir los últimos cuatro. Tomaría CD de Marc Anthony, Victor Manuel y CDs de música de bolero. Crecí siempre escuchando música y trataba de imitar las voces de los cantantes y los sonidos que hacían. Desde pequeño siempre fue mi pasión. Siempre fui un gran fan de los artistas”.
Sobre su proceso creativo, Bad Bunny aseguró que disfruta estar en el estudio y que no piensa en otros artistas o la competencia que puede existir en un género tan competido como el Reguetón, por lo que aseguró que, “yo hago música como si fuera la única persona en el mundo”.
Al final, el Conejo Malo es consiente de que, a pesar de su éxito mundial, no es santo de devoción de todo el mundo, por lo que reconoció que no va a hacer otra cosa u otro tipo de música para que a la gente le guste, por lo que no le importan las críticas que recibe por sus canciones.
“Hago música para la gente que me quiere. Cuando leo comentarios que dicen: ‘Bad Bunny, ahora no voy a escuchar tu música’, está bien. Si ya no quieres escuchar mi música, está bien. Eso está bien, a alguien le gustará. Hago música para quien quiera escucharme y para quien quiera conectar conmigo. Si no te gusta lo que estoy haciendo, no voy a hacer otra cosa para que a ti te guste. Si no te gusta, pues brother, hay muchos artistas por ahí, y tal vez encuentres a alguien que te guste”.
Carliz De La Cruz, la anterior pareja del cantante puertorriqueño, pide una compensación de al menos 40 millones de dólares.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny ha sido demandado en un tribunal de San Juan por su exnovia Carliz De La Cruz, quien pide una compensación de al menos 40 millones de dólares por derechos de imagen, derechos morales de autor y daños y perjuicios. La demanda de De La Cruz, licenciada en derecho desde 2021, contra Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny, se debe a que el artista ha utilizado el estribillo “Bad Bunny baby” en varios temas sin su autorización.
De acuerdo con el documento legal, presentado el 1 de marzo en el Tribunal de Primera Instancia de San Juan pero dado a conocer el día de ayer, en 2015 De La Cruz y Martínez Ocasio “decidieron que sería una idea cautivadora” que este, después de su nombre artístico, incluyera la palabra ‘baby’”.
“Con la intención de que la frase ‘Bad Bunny baby’ fuese más original todavía, ambos tuvieron la idea que lo mejor es que se grabara con la voz de Carliz, su novia”, con quien inició una relación en 2011, antes de hacerse famoso, detalla la demanda. Ese mismo año, mientras De La Cruz se encontraba en su entonces hospedaje, junto a una amiga, recibió un pedido de parte del cantante para que se grabara diciendo “Bad Bunny baby”, algo que la joven hizo en su celular.
Bad Bunny incluyó ese estribillo en el tema “Pa’ ti” (2017), donde también cantó Bryant Myers, y aparecía la voz de la joven “sin su consentimiento, ni autorización por escrito”, de acuerdo al documento judicial. Esta fue la primera canción que grabó Bad Bunny para el sello discográfico de Rimas Entertainment, con el que firmó en abril de 2016 y que también ha sido demandado por De La Cruz. La demandante alega que Bad Bunny se presentó en Puerto Rico, Estados Unidos y República Dominicana, comenzando sus conciertos con la voz de ella repitiendo la frase “Bad Bunny baby”, junto con un ritmo de fondo.
Además, Bad Bunny utilizó nuevamente el estribillo en la canción “Dos mil 16″, que aparece en el álbum “Un verano sin ti” (2022). Un día antes del lanzamiento de ese disco -el 5 de mayo de 2022- la demandante alega que los representantes del artista intentaron llegar a un acuerdo con ella, que lo rechazó sin firmar ningún contrato. “Sin embargo, al otro día se publicó y se vendió el disco que contenía la voz de la demandante sin importar si daba su consentimiento para el uso de su voz o no, es decir, su identidad”, explica la demanda.
La voz también se pudo escuchar en todos los espectáculos dados por Bad Bunny en su gira “Un verano sin ti”, que se llevaron a cabo en Puerto Rico, Estados Unidos y América Latina a partir de julio de 2022. Además de excluir su nombre de las obras artísticas creadas, los demandados utilizaron la voz distinguible de De La Cruz sin su consentimiento para canciones, discos, promociones, conciertos y plataformas sociales y musicales, televisión y radio.
Tuvimos que esperar muchísimo tiempo y nos moríamos de ganas porque ya se estrenara, pero por fin podemos escuchar “Tormenta”, la rola de Gorillaz con Bad Bunny. Y es que el hype por esta colaboración estaba por los cielos, pues aunque no la la veíamos venir, desde que se confirmó armó polémica entre los fans de la banda animada.
Como recordarán, desde hace algunos años surgieron rumores que apuntaban que Damon Albarn podría lanzar una rola con el ‘conejo malo’. El propio músico británico declaró en una entrevista para un medio argentino que le gustaría colaborar con Benito Antonio Martínez Ocasio, y que incluso ya había hablado con él para trabajar en el estudio.
Por fin podemos escuchar “Tormenta”, la rola de Gorillaz con Bad Bunny
Sin embargo, todos estos chismes sobre una rola de Gorillaz con Bad Bunny quedaron claros a finales de 2022, cuando aparecieron los detalles de Cracker Island, el octavo material discográfico de la banda animada. Y es que dentro del tracklist y la lista de artistas con los que colaboraron en este disco, revelaron que la canción con el reggaetonero se llamaría “Tormenta”.
Pero ahora y después de mucha espera, por fin podemos escuchar esta rolita y tenemos qué decirles que nos sorprendió… para bien. Para que se den una idea, este temazo suena como si fuera una combinación de sonidos entre Plastic Beach y Un Verano Sin Ti, pues tiene una vibra caribeña muy chill, como para ponerla en la carretera o disfrutando de la playa.
Apenas escuchamos la voz de Damon Albarn en el inicio y hasta el final, pues es el propio ‘conejo malo’ el que se lleva todo el protagonismo cantando frases con las que cualquiera se puede identificar, ya que habla de esas personas que llegan cuando menos lo esperas pero que quieres que se queden para siempre. Acá abajo les dejamos “Tormenta”, la rola de Gorillaz con Bad Bunny:
Damon Albarn cuenta la historia sobre la rola de Gorillaz con Bad Bunny
Y quizá en este punto se estén preguntando cómo llegamos a escuchar una rola de Gorillaz con Bad Bunny. Sopitas.com, en entrevista con el mismísimo Damon Albarn, le pidió que les contara la historia detrás de “Tormenta” y no podrán creer la manera en que se dio esta colaboración.
Albarn cuenta que estaba en Jamaica y en ese momento, el ‘conejo malo’ estaba en Puerto Rico, así que se juntaron. El día que se conocieron cayó un tormentón mientras ellos platicaban en el estudio, pero al día siguiente, Benito regresó y junto a Damon, grabó “Tormenta”, una rola relajada que sin duda, es de las mejores de Cracker Island.
Si quieren escuchar completa la historia detrás de la rola de Gorillaz con Bad Bunny, así como el proceso creativo del nuevo material discográfico de la banda animada y mucho más, les dejamos la entrevista completa:
La idea de «vamo’ a tirarno’ un selfie, say ‘cheese'» no pareció ser lo que más quería Bad Bunny.
El cantante puertorriqueño protagonizó una polémica escena mientras caminaba por una marina de yates rodeado de fanáticos, con los que inicialmente se le veía de buen ánimo.
Eso cambió cuando una fan quiso tomarse una foto con él y para ello se acercó y estiró su brazo con su teléfono en mano. Al principio Bad Bunny seguía sonriente, pero luego su respuesta al intento de selfie fue quitarle el teléfono y arrojarlo al agua.
La reacción generó la incredulidad de la fanática, mientras que una mujer detrás exclamó: «¡Guau! ¿En serio?».
El hecho ocurrió en las afueras de la ciudad de La Romana, en el este de República Dominicana, informó el medio local Listín Diario, y el video del incidente publicado en redes sociales se hizo viral este lunes, mientras que las críticas a la actitud del músico se multiplicaron.
Una controvertida respuesta
El trapero boricua de 28 años nacido como Benito Martínez respondió a través de su cuenta de Twitter sin pedir disculpas por lo que hizo.
«La persona que se acerque a mí a saludarme, a decirme algo, o solo conocerme, siempre recibirá mi atención y respeto. Los que vengan a ponerme un cabrón teléfono en la cara lo consideraré como lo que es, una falta de respeto y así mismo lo trataré yo», escribió.
Usuarios de la red social respondieron a ese tuit con críticas al cantante.
«Qué soberbia. El gesto fue prepotente y desconsiderado. Le queda más fácil a un artista ponerse en los zapatos de un fan emocionado que al revés», escribió el periodista colombiano Steven Arce.
«¡No tirándole el teléfono, brother! NO», le dijo el actor Mauricio Henao.
«Cuando a uno le está yendo bien, la vida pone a prueba al ego y a la soberbia. Justificarte así, sin empatía y revisión, es reprobar tu examen», puso la empresaria Verónica Ruiz del Vizo.
Bad Bunny fue en 2022 el artista más escuchado en el mundo en Spotify por tercer año consecutivo. Fue en ese año, además, que se conviritó en el primer cantante de habla no inglesa en ganar el premio VMA de MTV al artista del año y que arrasó en los premios Billboard de la Música Latina.
El disco hedonista de Beyoncé es una obra maestra de la música de baile que ha definido el espíritu de este año desenfrenado. La expansión de Bad Bunny y la consagración de Rosalía marcan el liderazgo mundial de la música latina.
1.BEYONCÉ: RENAISSANCE
Renaissance es literalmente interminable. Acaba y lo vuelves a poner, y lo pones mil veces, luego te aburres, lo dejas un tiempo a un lado, un día vuelves a ponerlo y comienza un nuevo ciclo de mil veces. Es una noche que no quieres que acabe nunca. Sabe saladito, suena cachondo, te inunda de calor, contiene ritmos como azotes y es tan sexy que da miedo. Es un delirio. Es una liberación. Es el gran regalo de Beyoncé al mundo.
Tiene música disco, funk, house y dance-pop actualizados de una manera tan brillante que en sus momentos de clímax es una pedrada en la parte posterior del córtex, que es donde se aloja la consciencia: ¡cállate y baila, idiota!
Y sobre este jamelgo de cristal, Beyoncé cabalga como una amazona de fantasía. Cuando el mundo más necesitaba divertirse, la cantante, compositora y productora concibió astutamente, elaboró meticulosamente y remató exuberantemente una catedral del gozo y el disfrute: con rigor académico, sobrada de autoridad, atiborrándose de referencias, con mensajes liberadores y con un amor a la música y al baile que son una celebración en sí mismos.
2.ROSALÍA: MOTOMAMI
Algunos medios anglosajones han elegido el disco de Rosalía como el mejor que se ha grabado en 2022 en todo el mundo. El mejor de todos. Lo dice Les Inrockuptibles, que es la revista cultural más importante de Francia, el periódico británico The Independent y una de las revistas hegemónicas del espectáculo en Hollywood, Variety. Para otras decenas de medios ha estado entre los 10 mejores.
Con esto quiero intentar demostrar que decir que Motomami es el segundo mejor disco del año tras Renaissance de Beyoncé no es un cutre ejemplo de chovinismo. Pero también es una justificación, que es una de las peores cosas que hay, además de algo innecesario: el disco es una obra maestra del pop moderno (modernazo), tan fresco, rompedor, aventurado y repleto de sorpresas, tan sofisticado en todos sus aspectos, con una visión original y genuina que emana de una identidad propia, que son los atributos del mejor pop, y eso no hace falta que lo valide la prensa internacional para ser más verdad.
3.BAD BUNNY: UN VERANO SIN TI
Pero Benito, ¿cómo pudiste imaginar algo tan grande? Y tan variado, y tan ajeno a los clichés, y con ese arco inmenso de posibilidades, como un gran abrazo a todas las músicas latinas posibles hoy, un disco que acercara a la música urbana a los escépticos, a los ajenos al nicho, un disco para todos, tan festivo y divertido, tan loco a veces, que se acelera de repente como se suaviza o se pone hasta melancólico, ay, Benito, un inmenso disco de verano para escapar en el que los estilos no son islas conectadas sino los ingredientes de un gran puchero que borbotea al fuego, del reguetón a la cumbia, del mambo al dancehall, del dembow al merengue, del trap a la salsa y la bachata entre sacudidas de pop electrónico.
El éxito desmesurado, su dominio casi ridículo en medio mundo, han reafirmado al puertorriqueño como el gran icono latino de nuestro tiempo, principal responsable de que las culturas latinas sean tan apreciadas.
4.KENDRICK LAMAR: MR. MORALE &THE BIG STEPPERS
El rigor y las ambiciones artísticas del rapero de Los Ángeles han alcanzado un nuevo Everest en este disco gigante, por bueno, pero también por grande: 78 minutos en los que no hay espacio para tomar aire. Se desparrama repleto de ideas, definido por los cambios y las sacudidas de una canción a otra y dentro mismo de cada canción, sacudidas musicales y líricas: contradicciones, exabruptos, inseguridades y confesiones. Es el rey del juego.
5.PHOENIX: ALPHA ZULU
Un nuevo disco de Phoenix es el pffffsssshhhhhhh que hace una lata de refresco helada cuando la abres muerto de sed. Todo es juego, todo es diversión y algo de malicia y de elegancia un poco extravagante en sus canciones de pop molón, canciones sostenidas sobre melodías maravillosas, pero en las que, como sucede siempre con el grupo francés, florecen con arreglos e interpretaciones llenas de ingenio.
6.WET LEG: WET LEG
Son chicas chapadas a la antigua, tienen sentido del humor, son proclives al gamberrismo y no pueden ser más requetecool. Y no pueden ser más inglesas, con estas canciones pegadizas un poco raras, con guitarreo indie y bajos post-punk y algunas palmas y pedales de rock de garage y voces naturales, estupendas, y sin apenas intervención de la electrónica, ni sintetizadores, ni órganos ni sonidos manipulados con un programa de ordenador, lo que es casi una excentricidad. Las cancioncillas retro sobre estar en ropa interior en la chaise longue más divertidas del año.
7.BIZARRAP: BZRP MUSIC SESSIONS
Si Bizarrap no ha grabado ningún disco, ¿qué hace en esta lista? La vida no tiene ningún sentido, pero tampoco lo tendría ignorar las seis canciones que ha publicado el joven productor argentino en 2022 y que no tienen rival en cuanto a relevancia e influencia. Solo su sesión con Quevedo es el mejor ejemplo del espíritu de nuestro tiempo y, a estas alturas, cada nueva canción que detona es un acontecimiento internacional, ya sea en el rap o en la música urbana. Biza es el hombre con quien querría grabar cualquier cantante.
8.YARD ACT: THE OVERLOAD
Ahora que los niños ya no quieren hacer rock and roll y las niñas menos, ahora que los chicos no quieren ver a grupos de guitarras en los festivales y las chicas menos, ahora que los señores han aprendido a apreciar la diferencia entre Bad Gyal y La Zowi y las chicas más, ahora que básicamente ya nadie se preocupa por los grupos de guitarras enfadados como pulgas sedientas de sangre, por los grupos que tocan al borde del ataque de nervios, por los grupos de post-punk desafiantes y con un perverso sentido del humor, sin tiempo para perder un minuto, por grupos de rock que solo desean molestar, ahora, digo, es el momento de escuchar una y otra vez el debut de Yard Act.
9.THE WEEKND: DAWN FM
Conceptualmente más prieta que los glúteos de La Roca Johnson, esta gran odisea musical reúne conceptos, sonidos y referencias milimétricamente combinados en una demostración tanto de talento como de trabajo (Abel Tesfaye es compositor y productor). Su viaje desde la oscuridad hacia la luz inspirado en el purgatorio suena al pop electrónico de los años 80, una estética muy reivindicada desde hace años que el canadiense recupera con todo el brillo que requiere.
10.BIG THIEF: DRAGON NEW WARM MOUNTAIN I BELIEVE IN YOU
En el contorno del rock americano triste, que para no ser un género musical tiene miles de grupos, Big Thief es ahora lo más emocionante que hay. En su último y hermoso doble álbum la intensidad desesperada de sus inicios es rebajada considerablemente, aunque la voz de Adrianne Lenker sigue siendo un cable en tensión incluso en las baladas suaves. Entre el folk, el country de ciudad, el rock y la canción de autor bohemia, con aspiraciones literarias y afrontando las contradicciones de la disidencia existencial en EEUU, ella sigue cantando siempre hacia adentro y siempre con deseos de escapar de todo. Es única y es maravillosa.
El cantante del género urbano al finalizar su gira ‘World’s Hottest Tour’ hará una pausa en su carrera durante el 2023.
Luego de haberse presentado en Colombia durante tres fechas seguidas en Medellín y Bogotá, el cantante del género urbano, Bad Bunny, se presentará por última vez el próximo 10 de diciembre en México. Sin embargo, esta presentación traerá consigo una mala noticia para los seguidores de Benito, pues el artista en una reciente entrevista con Billboard anunció su retiro temporal de la música.
Esto luego de finalizar el World’s Hottest Tour, una de las giras más exitosas y quizás, una de las que mayores traumatismos generó en las ciudades que se presentó debido a los inconvenientes que se presentaron a las afueras de los escenarios, de personas que querían acceder para ver a su artista favorito, debido al costo de la boletería para poder presenciar un show sin precedentes.
La noticia fue entregada por el artista en una entrevista con Billboard en la que habló de su año de trabajo y todos los logros que consiguió con su álbum Un verano sin ti. Fue justo en medio de la entrevista cuando le preguntaron por lo que deparaba el 2023 para su carrera, cuando dijo que se retira para descansar:
“El 2023 es para mí, para mi salud física, para mi salud emocional, para respirar, para disfrutar de los logros. Vamos a celebrarlo. Vámonos para aquí, vamos para allá. Vamos al bote. Vamos pa’l agua”, contó San Benito, nombre que ha utilizado en sus redes y como se refieren sus seguidores a él.
En la conversación, agregó que durante el año venidero estará dedicado a trabajar en el estudio de grabación, produciendo nueva música para sus seguidores sin tener la presión encima de una producción musical. Cabe destacar que, el artista lleva trabajando desde los 13 años en la composición de temas musicales.
Adicionalmente, el boricua comentó que no esperó nunca que su gira llegara tan lejos junto con su música, en lo que va corrido del 2022, del que restan pocas semanas para que llegue a su final. Destacó también que disfrutó cada noche que estuvo frente a sus fanáticos en los estadios.
Y agregó: “Estos estadios, los disfruto de la misma manera que disfruté cantando en Mayagüez para 100 personas, en Santurce para 70. Te lo juro, si tuviera que vivir mi vida cantando para 100 personas todos los fines de semana, hubiera sido perfectamente feliz”.
A continuación, la entrevista completa de Bad Bunny con Billboard donde contó su retiro temporal de la música:
Canción más escuchada en el mundo en 2022: ‘Titi me preguntó’
La más reciente edición de la revista Time escogió la mejor canción del mundo de 2022 y se trata de Titi me preguntó, que forma parte del álbum Un verano sin ti y la cual tuvieron la oportunidad de escuchar los asistentes a sus conciertos de Medellín y Bogotá.
“‘Un verano sin ti’ es una colección impecable de arriba a abajo, y ‘Tití me preguntó’ es su joya de la corona:una lata de exuberancia bulliciosa que hace sonar los parlantes y se enrolla con fuerza”, fue la opinión que entregó el medio de comunicación en su más reciente edición.
Y no es para menos, pues la canción de Benito fue elegida debido al gran número de reproducciones que tiene en las diferentes plataformas de streaming. Adicionalmente, el tema musical tiene toda una historia de fondo que describe la vida de un hombre que está rodeado de mujeres y a todas las trata por igual, sin embargo, tiempo después queda descubierta su sensibilidad emocional.
La revista TIME continúa haciendo su particular repaso de 2022. Tras elegir el mejor disco del año, ahora ha seleccionado las mejores canciones de los últimos 12 meses. Las dos primeras de la lista son temas en español.
Bad Bunny, durante su actuación en los MTV Video Music Awards 2022. // Getty Images
Bad Bunny no es solo el autor del Mejor disco de 2022 (Un verano sin ti) según la revista TIME, también lo es de la Mejor canción del año.
La prestigiosa revista estadounidense ha elegido las 10 mejores composiciones de los últimos 12 meses y ha colocadoTití Me Preguntó, incluida en el disco del puertorriqueño, como líder del ranking.
La canción toma el relevo dePepas, de Farruko, que fue elegida como la mejor de 2021 por esta misma publicación.
1. Titi Me Pregunto, Bad Bunny
2. Delincuente, de Tokischa x Anuel AA x Ñengo Flow
Bad Bunny ha marcado un hito para la música latina con su último disco, Un verano sin ti, al convertirse en el primero íntegramente en español en ser nominado a una de las mayores categorías de los premios Grammy, Mejor álbum del año.
Este martes se han anunciado los nominados a los premios Grammy, uno de los galardones más prestigiosos de la industria musical.
Se trata de la 65ª edición, cuya ceremonia será el próximo 5 de febrero.
Y entre los músicos que competirán en las categorías más importantes estará un latinoamericano: Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, quien ha hecho historia esta tarde.
Bad Bunny ha marcado un hito con su último disco, Un verano sin ti, que se ha convertido en la primera placa íntegramente en español en ser nominada a una de las mayores categorías de los Grammy, Mejor álbum del año, apuntó el periódico estadounidense The New York Times.
Allí competirá con destacados músicos, entre ellos las populares Beyoncé con Renaissance, Adele con 30 y Harry Styles con Harry´s House.
También aspiran al galardón el grupo sueco ABBA con Voyage, la rapera Mary J. Blige con Good Morning Gorgeous, la compositora Brandi Carlile con In These Silent Days, la banda británica Coldplay con Music of the Spheres, el rapero estadounidense Kendrick Lamar con Mr. Morale & The Big Steppers y Lizzo con Special.
Además de Álbum del año, Bad Bunny competirá en Mejor álbum de música urbana y Mejor interpretación solista de pop, esta última con la canción Moscow Mule.
En ediciones anteriores de los Grammy, el músico se ha ganado en Mejor álbum de música urbana con El último tour del mundo y Mejor disco latino de pop o urbano con YHLQMDLG.
Los Grammy son entregados por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
El curso de prestigiosa universidad abordará temas como mercantilización y representación latina.
La popularidad de Bad Bunny es innegable: el rapero y compositor puertorriqueño ha revolucionado la industria musical para dar paso al surgimiento de estilos exóticos, a la renovación de los sonidos latinos, a la reinvención del concepto de masculinidad y, por supuesto, a la aparición de líricas que, desde ya, prometen marcar a toda una generación.
Benito Antonio Martínez Ocasio -más conocido como ‘el conejo malo’- es, sin duda, un fenómeno musical; pero ahora también es la inspiración de Nathian Rodríguez, un profesor de la Universidad Estatal de San Diego, California, que pasará a la historia por ser el encargado de dictar un curso sobre la estrella boricua.
La academia y la industria musical se unirán en una clase sin precedentes para que los estudiantes puedan “entender, en tiempo real, el contenido que actualmente consumen de este artista”, de acuerdo con lo dicho por Rodríguez en diálogo con el portal de noticias ‘BBC’.
¿De qué trata el curso?
Analizaremos la manera en que Bad Bunny ha usado los medios para hablar sobre temas sociopolíticos y cultura, pero también hablaremos de representación y latinidad
Para nadie es un secreto que el artista latino más escuchado en el mundo para 2020 se ha ido consolidando, poco a poco, como una figura cultural cada vez más importante. Tanto así que se ha convertido en todo un referente de la región en la industria musical. Este, por supuesto, no es un tema se pueda pasar por alto en el curso.
“Analizaremos la manera en que Bad Bunny ha usado los medios para hablar sobre temas sociopolíticos y cultura, pero también hablaremos de representación y latinidad. Discutiremos asuntos que ocurren en Puerto Rico, como el colonialismo y el desplazamiento de su población”, dijo el profesor Nathian Rodríguez al medio citado.
Más que sus canciones -en su gran mayoría, hits internacionales-, es el estilo original, energético y diferente el que ha llevado a Bad Bunny a traspasar las fronteras de la moda y la masculinidad para distinguirse del resto de artistas latinoamericanos. Su trabajo con la visibilización de la comunidad LGBTIQ+ también será resaltado en el curso, al igual que el mensaje de activismo que, usualmente, da al vestir.
“Él también aboga por las personas LGBTIQ+. Así que podemos analizar asuntos sobre masculinidad. Un buen ejemplo que nos podría servir es la canción y el video ‘Yo perreo sola’. Y el hecho de que besó a un bailarín durante los MTV Music Awards”, agregó el profesor con doctorado en estudios sobre medios.
Bad Bunny rompió los estereotipos de la masculinidad en el videoclip de ‘Yo perreo sola’.
Foto:
YouTube: Bad Bunny
A estos temas se suma la mercantilización de la latinidad. Es decir, cómo la imagen del intérprete de ‘Tití me preguntó’ ha sido usada por grandes compañías y producciones cinematográficas para ganar, cada vez más, audiencia latina. Desde luchador oficial de la WWE -World Wrestling Entertainment- hasta estrella de Hollywood, el compositor boricua se ha convertido en un arquetipo cultural de gran importancia y repercusión.
Un claro ejemplo de ello, según Rodríguez, es que “Bad Bunny, un artista de reguetón y trap latino, fue usado en una película de Brad Pitt en la que se le dio poco tiempo en pantalla, pero hizo que se vendieran muchos boletos del filme entre las audiencias latinas”.
¿Podrán aplicar los conocimientos del curso al ámbito laboral?
El curso estará disponible para los estudiantes graduados de la Escuela de Periodismo y Medios “pa’ empezar el 2023 bien cabr(…)” -en la primavera de ese año- y, entre otras cosas, promete dar a los estudiantes una idea de quienes realmente son, al tiempo que exploran y conocen más acerca del artista puertorriqueño que le ha dado la vuelta al mundo.
Teniendo en cuenta que la clase será impartida para alumnos universitarios graduados, se pretende que los estudiantes inscritos puedan conocer la teoría y, posteriormente, llevarla al escenario de la investigación.
En palabras de Rodríguez para ‘BBC’: “Espero que tengan un entendimiento profundo y crítico sobre la latinidad, sobre cómo los medios de EE.UU. son usados para entender el sur global”.
Por su parte, el docente de la Universidad de San Diego también estará dictando un curso acerca de Selena Quintanilla, en el que se abordarán temas como la identidad mexicoamericana y la frontera.
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